AFFICHES ET GRAVURES

Très belle reproduction de gravure réalisée par Matisse.

Chaque impression est entourée d'un élégant cadre en bois noir à liseret argenté et d'une vitre transparente.

Dimensions de chaque gravure : H70 x 58cm.

Élégance assurée.

Grande et belle reproduction de gravure réalisée par Picasso.

Chaque impression est entourée d'un élégant encadrement en bois noir et d'une vitre transparente.

Dimension de la gravure : H90 x 70cm.

Élégance et raffinement assurés.

Reproduction d'anciennes gravures de cités anciennes Chinoises avant la révolution communiste de Mao. Ensemble de 2 très belles reproductions de gravures. Chaque impression est entourée d'un élégant cadre noir à liseret doré à effet vieilli et d'une vitre transparente. Dimensions de chaque gravure : H53 x 65cm. Élégance assurée.

Superbe reproduction d'une affiche de la Galerie Maeght Lelong de 1986 sur la base d'une estampe de Pierre Alenchisky intitulée Bouches et Grilles. 

Affiche sous verre transparent et très bel encadrement en bois noirci et liseret argent.

Reproductions de gravures au fusain.

Grand panneau décoratif réalisé avec un collage de gravures de palmiers. entièrement réalisé manuellement en atelier en  Italie. 

Cette gravure est le résultat d'un travail artisanal, d'un grand savoir faire et d'une grande finesse.

Grand panneau décoratif réalisé avec un collage de gravures de palmiers. entièrement réalisé manuellement en atelier en Italie. 

Cette gravure est le résultat d'un travail artisanal, d'un grand savoir faire et d'une grande finesse.

Reproductions de toiles Perses d'une hauteur de 95 cm par 65 cm chacune. Un superbe set de 3 toiles Perses.

Ensemble de 2 très belles reproductions de gravures de vases Chinois anciens. Chaque impression est entourée d'un élégant cadre en bois à effet vieilli et d'une vitre transparente.

Grand panneau décoratif de 130cm de hauteur, reproduction d'une ancienne gravure chinoiserie, couleur sépia.

Seul ou assorti au panneau droit.

Mise sous verre et encadrement bois à l'ancienne.

Ensemble de 2 très belles gravures naturalistes de fougères.

Chaque gravure est entourée d'un élégant cadre en bois noir à liseré argent à effet vieilli et d'une vitre transparente.

Dimensions de chaque gravure : H50 x 80cm.

Élégance assurée.

La Toile Galatée

Une toile sortie tout droit des couloirs du temps.

Superbe impression noir et blanc sur toile.

Panneau décoratif sculpté et peint sur bois : doré, argent est encadrement noir.

Cadre de 60x60 cm, épaisseur de 4 cm.

Reproductions de papillons à l'aquarelle - Ensemble de 2 tableaux encadrés.

Ensemble de 2 très belles reproductions à l'aquarelle de papillons tropicaux. Chaque tirage est entouré d'un élégant cadre marron foncé avec une bordure dorée effet vieilli et un verre transparent.

Dimensions de chaque gravure : H70 x 55cm.

Élégance assurée.

Gravure " L' Amour Baroque" disponible en deux dimensions 50x50 ou 80x80cm.

Mise sous verre et encadrement bois noir et dorure à l'ancienne.

Beau tout simplement.

Gravure de Putti de la Renaissance italienne disponible en deux dimensions 50x50 ou 80x80cm.

Mise sous verre et encadrement bois noir et dorure à l'ancienne.

Beau tout simplement.

Deux grands panneaux de gravures de palmiers réalisés à Florence, Italie. Ces gravures sont le résultat d'un travail artisanal d'un grand savoir faire et d'une grande finesse. Les gravures de palmiers, réalisées à la main, sont gravées et imprimées sur des presses anciennes des années 1800 en noir & blanc.

Magnifique set de 4 gravures Giovanni Battista Piranesi  de statues romaines reproduites encadrées sous verre.

Encadrememt bois noir vieilli et dorure.

Un travail artisanal absolument parfait et respectueux, riguoureux et exigent.

Un décor raffiné pour vos murs.

Dimensions d'une gravure : Hauteur 60cm par 40 cm de large.

Magnifique gravure de Shah Jahan paradant à cheval. 

Belles couleurs chaudes et profondes, encadrement en bois sculpté vieilli.

Dimensions de la glasse en verre : 50x70cm.

Mirza Shahab-ud-Din Baig Muhammad Khan Khurram (5 janvier 1592-22 janvier 1666), également connu sous le nom de Shah Jahan I, litéralement le 'Roi du monde', fut le cinquième empereur Mongol, régnant de 1628 à 1658. Sous son reigne, les Mongols atteignirent l'apogée de leurs réalisations architecturales et de leur gloire culturelle.

Troisième fils de Jahangir (r. 1605-1627), Shah Jahan participa à des campagnes militaires contre les Rajputs de Mewar et les Lodis du Deccan. Après la mort de Jahangir en octobre 1627, Shah Jahan bat son plus jeune frère Shahryar Mirza et se couronne empereur dans le fort d'Agra. En plus de Shahryar, Shah Jahan a exécuté la plupart de ses rivaux prétendants au trône. Il a commandé de nombreux monuments, dont le Fort Rouge, la mosquée Shah Jahan et le Taj Mahal, où est enterrée son épouse préférée, Mumtaz Mahal. Dans les affaires étrangères, Shah Jahan a présidé les campagnes agressives contre les sultanats du Deccan, les conflits avec les Portugais et les guerres avec les Safavides. Il réprima également plusieurs rébellions locales et fit face à la famine dévastatrice du Deccan de 1630 à 1632.

En septembre 1657, Shah Jahan fut malade et nomma son fils aîné Dara Shikoh comme son successeur. Cette nomination a conduit à une crise de succession entre ses trois fils, dont le troisième fils de Shah Jahan, Aurangzeb (r. 1658-1707), est sorti victorieux et est devenu le sixième empereur, exécutant tous ses frères survivants, y compris le prince héritier Dara Shikoh. Après que Shah Jahan se soit remis de sa maladie en juillet 1658, Aurangzeb a emprisonné son père au fort d'Agra de juillet 1658 jusqu'à sa mort en janvier 1666.[6] Il a été enterré à côté de sa femme dans le Taj Mahal. Son règne est connu pour avoir mis fin à la politique libérale initiée par Akbar. 

À l'époque de Shah Jahan, les mouvements de renaissance islamique comme le Naqshbandi ont commencé à façonner la politique Mongole. 

Magnifique gravure d'Aurangzeb paradant à cheval. 

Belles couleurs chaudes et profondes, encadrement en bois sculpté vieilli.

Dimensions de la glasse en verre : 50x70cm.

Muhi al-Din Muhammad (c. 1618 - 3 mars 1707), communément connu sous le nom d'Aurangzeb lit. 'Ornement du trône' et par son nom royal Alamgir I, lit. 'Conquérant du monde', fut le sixième empereur moghol, régnant de 1658 jusqu'à sa mort en 1707. 

Sous son reigne, l'empire Mongol atteignit son apogée avec un territoire couvrant presque la totalité du sous-continent indien. 

Largement considéré comme le dernier dirigeant Mongol efficace, Aurangzeb a compilé la Fatawa 'Alamgiri et a été parmi les rares monarques à établir pleinement la charia et l'économie islamique dans tout le sous-continent indien.

Aurangzeb appartenait à la dynastie aristocratique des Timurides, occupa des postes administratifs et militaires sous son père Shah Jahan (r. 1628-1658) et fut reconnu comme un commandant militaire accompli. Aurangzeb fut vice-roi du Deccan en 1636-1637 et gouverneur du Gujarat en 1645-1647. Il administra conjointement les provinces de Multan et du Sind en 1648-1652 et poursuivit ses expéditions dans les territoires safavides voisins. En septembre 1657, Shah Jahan nomma son fils aîné et libéral Dara Shikoh comme son successeur, une décision répudiée par Aurangzeb, qui se proclama empereur en février 1658. En avril 1658, Aurangzeb battit l'armée alliée de Shikoh et le royaume de Marwar à la victoire. La victoire décisive d'Aurangzeb à la bataille de Samugarh en mai 1658 cimenta sa souveraineté et sa suzeraineté fut reconnue dans tout l'Empire. Après que Shah Jahan se soit remis de sa maladie en juillet 1658, Aurangzeb le déclara incompétent pour gouverner et emprisonna son père dans le fort d'Agra.

Set de deux peintures bohèmes représentant un léopard et un tigre devant un fond floral d'après Jarman Fagalde.

Gravures sous verre avec marie louise et encadrement bois doré et veilli.

Dimensions du verre : 57 x 77 cm

Jarman Fagalde est un artiste et graphiste contemporain qui crée de magnifiques arts abstraits, figuratifs, typographies et illustrations parfaits pour n'importe quelle pièce de votre maison.

Un set de deux belles gravures de magnifiques perroquets aux couleurs flamboyantes dont les espèces ont malheureusement disparues

Gravures avec marie-louis rose poudré et très bel encadrement ornementation bois noir.

Dimension du verre : 50x70cm

Une paire de magnifiques panneaux décoratifs représentant des Toucans réalisés à base de collages d'anciennes gravures juxtaposées qui sont au préalable peintes à la main. 

Un magnifique travail artisanal d'une finesse remarquable exécuté en Italie selon un procédé ancestral.

Dans chaque cadre, une atmosphere est créé par une juxtaposition d'exquises gravures réalisées à la main qui sont gravées et imprimées sur des presses anciennes des années 1800. Chaque image est imprimée en noir et blanc, colorée individuellement à la main à la gouache et à l'aquarelle puis découpée.

Superbe et unique en son genre.

Un set de deux belles gravures de magnifiques grands lotus bleus.

Gravures avec marie-louis bleue et très bel encadrement d'ornementation bois noir et liseré argenté.

Dimension du verre : 50x70cm

Le lotus est une plante aquatique dont la fleur est magnifique et qui est magnifiée dans ces deux grandes gravures dans une belle couleur bleue. Ce ton particulier de bleu lui a valu la dénomination d’une teinte, azur tirant sur le bleu ciel : le bleu de caeruleum (céruléum).

Le lotus bleu est en réalité un nénuphar.

Bien qu’il porte le nom de Lotus, Le Lotus bleu (en latin Nymphaea caerulea Savigny) est en réalité un nénuphar.

Cette plante aquatique pousse sur les bords des lacs et des eaux stagnantes.

Aujourd'hui, il a presque complètement disparu de la région du Nil et il est cultivé essentiellement en Asie (Chine et Thaïlande).

Le lotus bleu appartient à la famille des Nymphaeaceae (famille des nénuphars), groupe Apocarpiae, sous-genre Brachyceras, et formes et sous-espèces Aucun (cf. Slocum et al.1996).

Les lotus étaient les plantes rituelles les plus cultivées dans l’Egypte ancienne. Elles poussaient à l’état sauvage et avaient aussi été plantées dans des plans d'eau artificiels (Hugonot 1992).

Le lotus bleu était considéré comme plante sacrée. Le dieu de l'immortalité et de la résurrection Nefertoum, était représenté comme un jeune homme ou un lion dont la chevelure était ornée d'une fleur de lotus bleu. Il offrait la fleur au dieu du soleil Ra, pour soulager les douleurs de son vieux corps. Les Egyptiens appréciaient surtout leur parfum enchanteur de jacinthe, leur symbolisme et probablement aussi leurs effets enivrants... 

Les bourgeons et fleurs de Lotus étaient des ornements populaires pour la tête et les cheveux. Les guirlandes déposées dans la tombe du pharaon Ramsès II (1290-1223 av.n. è.) étaient presque entièrement composées de fleurs de lotus blanches et bleues (Germer 1988). De nombreux bourgeons, pétales et guirlandes ont été retrouvés en guise de décoration de momies ou comme objets funéraires.

Dans l'Égypte ancienne, le lotus bleu était étroitement lié aux concepts de l'au-delà et de la renaissance. La fleur représente l’illumination et la conscience réveillée du défunt; c'est «cette fleur de lotus qui brille dans la terre» (Livre des Morts, chapitre 174, ligne 30; cf. Dassow 1994).

Dans le mythe de la bataille entre Horus et Seth, la fleur de lotus apparaît comme un symbole de l'œil divin qui voit tout : quand Seth trouva Horus au repos sous un arbre dans une oasis, il lui arracha les deux yeux et les enterra dans le sable. Après quoi elles se transformèrent en fleurs de lotus.

Les lotus sont des plantes rustiques aquatiques d'une beauté absolue, vigoureuses et imposantes et peuvent pousser partout en France !

Un set de deux belles gravures de l'artiste japonais Kono Baerei du XIXeme siècle.

Gravures avec marie-louis noire et très bel encadrement en bois noir vieilli et liseré doré ou avec une large marie-louis rose et un fin encadrement noir style bambou.

Dimension du verre : 55x80cm

Gravure sur papier avec marie-louis noire représentant des grues et pivoines sous verre et encadrement bois noir vieilli et liseré doré.

Bairei devient l'élève du peintre de l' école Maruyama Nakajima Raishō à l'âge de huit ans , puis l'élève du peintre de l' école Shijō Shiokawa Bunrin à l'âge de vingt-sept ans. Il poursuit son éducation dans le style de l' école Nanga auprès de Nakanishi Kōseki et Maeda Chōdō. Avec Gennyo, abbé de Higashi Hongan-ji , il voyage à travers le Kyūshū et le centre du Japon, réalisant de nombreux dessins.

En 1878, Bairei commença les préparatifs d'une école d'art, qui ouvrit ses portes en 1880 sous le nom d'École préfectorale de peinture de Kyoto. Il quitte cette école en 1881 et enseigne à ses élèves dans son atelier jusqu'en 1891. En 1893, il devient membre du Comité des Arts de la Maison Impériale. En 1894, il fut chargé de peindre des pièces du Higashi Hongan-ji.

Bairei était une figure marquante des cercles artistiques de Kyoto, où il organisait et promouvait des activités artistiques. Il a joué un rôle particulièrement important dans son travail éducatif. Ses nombreux étudiants incluent Takeuchi Seihō , Kikuchi Hōbun , Kawai Gyokudō . Son propre travail, souvent caractérisé par des coups de pinceau audacieux, fait preuve de charme et de sensibilité traditionnels. Ses fleurs, ses oiseaux ( Kachō-ga ) et ses paysages montrent une touche de réalisme occidental. Bairei est également connu pour ses croquis spontanés de gravures sur bois.