Décors Muraux

Magnifique gravure d'Aurangzeb paradant à cheval. 

Belles couleurs chaudes et profondes, encadrement en bois sculpté vieilli.

Dimensions de la glasse en verre : 50x70cm.

Muhi al-Din Muhammad (c. 1618 - 3 mars 1707), communément connu sous le nom d'Aurangzeb lit. 'Ornement du trône' et par son nom royal Alamgir I, lit. 'Conquérant du monde', fut le sixième empereur moghol, régnant de 1658 jusqu'à sa mort en 1707. 

Sous son reigne, l'empire Mongol atteignit son apogée avec un territoire couvrant presque la totalité du sous-continent indien. 

Largement considéré comme le dernier dirigeant Mongol efficace, Aurangzeb a compilé la Fatawa 'Alamgiri et a été parmi les rares monarques à établir pleinement la charia et l'économie islamique dans tout le sous-continent indien.

Aurangzeb appartenait à la dynastie aristocratique des Timurides, occupa des postes administratifs et militaires sous son père Shah Jahan (r. 1628-1658) et fut reconnu comme un commandant militaire accompli. Aurangzeb fut vice-roi du Deccan en 1636-1637 et gouverneur du Gujarat en 1645-1647. Il administra conjointement les provinces de Multan et du Sind en 1648-1652 et poursuivit ses expéditions dans les territoires safavides voisins. En septembre 1657, Shah Jahan nomma son fils aîné et libéral Dara Shikoh comme son successeur, une décision répudiée par Aurangzeb, qui se proclama empereur en février 1658. En avril 1658, Aurangzeb battit l'armée alliée de Shikoh et le royaume de Marwar à la victoire. La victoire décisive d'Aurangzeb à la bataille de Samugarh en mai 1658 cimenta sa souveraineté et sa suzeraineté fut reconnue dans tout l'Empire. Après que Shah Jahan se soit remis de sa maladie en juillet 1658, Aurangzeb le déclara incompétent pour gouverner et emprisonna son père dans le fort d'Agra.

Un set de quatre belles reproductions de gravures de perroquets et perruches d'Amazonie de Lemaire datant de la fin du XIXeme siècle.

Encadrement ornementation dorée.

Chaque gravure : H50cm par 40 cm de largeur

Un set de deux belles gravures de magnifiques perroquets aux couleurs flamboyantes dont les espèces ont malheureusement disparues

Gravures avec marie-louis rose poudré et très bel encadrement ornementation bois noir.

Dimension du verre : 50x70cm

Une paire de magnifiques panneaux décoratifs représentant des Toucans réalisés à base de collages d'anciennes gravures juxtaposées qui sont au préalable peintes à la main. 

Un magnifique travail artisanal d'une finesse remarquable exécuté en Italie selon un procédé ancestral.

Dans chaque cadre, une atmosphere est créé par une juxtaposition d'exquises gravures réalisées à la main qui sont gravées et imprimées sur des presses anciennes des années 1800. Chaque image est imprimée en noir et blanc, colorée individuellement à la main à la gouache et à l'aquarelle puis découpée.

Superbe et unique en son genre.

Un set de deux belles gravures de magnifiques grands lotus bleus.

Gravures avec marie-louis bleue et très bel encadrement d'ornementation bois noir et liseré argenté.

Dimension du verre : 50x70cm

Le lotus est une plante aquatique dont la fleur est magnifique et qui est magnifiée dans ces deux grandes gravures dans une belle couleur bleue. Ce ton particulier de bleu lui a valu la dénomination d’une teinte, azur tirant sur le bleu ciel : le bleu de caeruleum (céruléum).

Le lotus bleu est en réalité un nénuphar.

Bien qu’il porte le nom de Lotus, Le Lotus bleu (en latin Nymphaea caerulea Savigny) est en réalité un nénuphar.

Cette plante aquatique pousse sur les bords des lacs et des eaux stagnantes.

Aujourd'hui, il a presque complètement disparu de la région du Nil et il est cultivé essentiellement en Asie (Chine et Thaïlande).

Le lotus bleu appartient à la famille des Nymphaeaceae (famille des nénuphars), groupe Apocarpiae, sous-genre Brachyceras, et formes et sous-espèces Aucun (cf. Slocum et al.1996).

Les lotus étaient les plantes rituelles les plus cultivées dans l’Egypte ancienne. Elles poussaient à l’état sauvage et avaient aussi été plantées dans des plans d'eau artificiels (Hugonot 1992).

Le lotus bleu était considéré comme plante sacrée. Le dieu de l'immortalité et de la résurrection Nefertoum, était représenté comme un jeune homme ou un lion dont la chevelure était ornée d'une fleur de lotus bleu. Il offrait la fleur au dieu du soleil Ra, pour soulager les douleurs de son vieux corps. Les Egyptiens appréciaient surtout leur parfum enchanteur de jacinthe, leur symbolisme et probablement aussi leurs effets enivrants... 

Les bourgeons et fleurs de Lotus étaient des ornements populaires pour la tête et les cheveux. Les guirlandes déposées dans la tombe du pharaon Ramsès II (1290-1223 av.n. è.) étaient presque entièrement composées de fleurs de lotus blanches et bleues (Germer 1988). De nombreux bourgeons, pétales et guirlandes ont été retrouvés en guise de décoration de momies ou comme objets funéraires.

Dans l'Égypte ancienne, le lotus bleu était étroitement lié aux concepts de l'au-delà et de la renaissance. La fleur représente l’illumination et la conscience réveillée du défunt; c'est «cette fleur de lotus qui brille dans la terre» (Livre des Morts, chapitre 174, ligne 30; cf. Dassow 1994).

Dans le mythe de la bataille entre Horus et Seth, la fleur de lotus apparaît comme un symbole de l'œil divin qui voit tout : quand Seth trouva Horus au repos sous un arbre dans une oasis, il lui arracha les deux yeux et les enterra dans le sable. Après quoi elles se transformèrent en fleurs de lotus.

Les lotus sont des plantes rustiques aquatiques d'une beauté absolue, vigoureuses et imposantes et peuvent pousser partout en France !

Un set de deux belles gravures de l'artiste japonais Kono Baerei du XIXeme siècle.

Gravures avec marie-louis noire et très bel encadrement en bois noir vieilli et liseré doré ou avec une large marie-louis rose et un fin encadrement noir style bambou.

Dimension du verre : 55x80cm

Gravure sur papier avec marie-louis noire représentant des grues et pivoines sous verre et encadrement bois noir vieilli et liseré doré.

Bairei devient l'élève du peintre de l' école Maruyama Nakajima Raishō à l'âge de huit ans , puis l'élève du peintre de l' école Shijō Shiokawa Bunrin à l'âge de vingt-sept ans. Il poursuit son éducation dans le style de l' école Nanga auprès de Nakanishi Kōseki et Maeda Chōdō. Avec Gennyo, abbé de Higashi Hongan-ji , il voyage à travers le Kyūshū et le centre du Japon, réalisant de nombreux dessins.

En 1878, Bairei commença les préparatifs d'une école d'art, qui ouvrit ses portes en 1880 sous le nom d'École préfectorale de peinture de Kyoto. Il quitte cette école en 1881 et enseigne à ses élèves dans son atelier jusqu'en 1891. En 1893, il devient membre du Comité des Arts de la Maison Impériale. En 1894, il fut chargé de peindre des pièces du Higashi Hongan-ji.

Bairei était une figure marquante des cercles artistiques de Kyoto, où il organisait et promouvait des activités artistiques. Il a joué un rôle particulièrement important dans son travail éducatif. Ses nombreux étudiants incluent Takeuchi Seihō , Kikuchi Hōbun , Kawai Gyokudō . Son propre travail, souvent caractérisé par des coups de pinceau audacieux, fait preuve de charme et de sensibilité traditionnels. Ses fleurs, ses oiseaux ( Kachō-ga ) et ses paysages montrent une touche de réalisme occidental. Bairei est également connu pour ses croquis spontanés de gravures sur bois.

Reproductions de gravures au fusain.

Reproduction d'aquarelles, Architecture et Botanique de pays lointains. Ensemble de 2 très belles reproductions d'aquarelles. Chaque impression est entourée d'un élégant cadre en bois blanc à légères incrustations dorées à effet vieilli et d'une vitre transparente. Dimensions de chaque gravure : H60 x 50cm. Élégance assurée.

La fresque murale Odyssée. Une scène éclairée par la lumière du soleil et secouée par le vent dissimulant un océan silencieux remplis de merveilles.  En référence à la culture hollandaise, cette œuvre rappelle les peintures maritimes de «l'âge d'or» et présente des images de statuettes en céramique de Delft, de moulins à vent, des montgolfières,  avions bi-plans et d'anciennes galères.

Statues en bois, masques colorés, ornements, tissus peints, peintures corporelles, bâtiments : l'art africain exprime les coutumes tribales et raconte comment des lois strictes donnent vie à toutes choses. Le papier peint Bamako Rouge, avec son langage puissant et expressif, est dédié à l'Afrique avec des liens avec les forces primitives de l'existence.

Statues en bois, masques colorés, ornements, tissus peints, peintures corporelles, bâtiments : l'art africain exprime les coutumes tribales et raconte comment des lois strictes donnent vie à toutes choses. Le papier peint Bamako Vert, avec son langage puissant et expressif, est dédié à l'Afrique avec des liens avec les forces primitives de l'existence.

Superbe panoramique en papier intissé mat.

Ce panneau décoratif mural végétal allie délicatesse et raffinement, un véritable tableau.

Panneau décoratif au format standard de 255 x 220cm

Le rouleau se compose de trois panneaux de 50cm x 320cm. 

Une superbe série de 6 cadres papillons. Un émerveillement pour les yeux, un belle et insolite décoration pour vos murs. Cadre en bois noir.

Superbe papier peint aux motifs d'algues marines.

Rouleau de papier peint de 1000cm de longueur sur 50cm de large.

C'est une jungle, verte, chlorophyllée, mais qui n'a rien à voir avec la forêt. Il n'est question que de bord de mer. 

Un style unique ! On adore !

Les papiers peints floraux et végétaux sont des décors muraux pleins de vie, de gaité, de couleurs et de chaleur. Ils apportent la nature dans notre lieu de vie et contribuent au bien-être et à la détente. Particulièrement adaptés à toutes les pièces à vivre, ils s’expriment avec un langage plein de poésie que nous adorons.

Chaque papier peint floral est unique et apporte son essence particulière à une pièce : que ce soient des motifs floraux gigantesques ou de petits motifs végétaux décoratifs ou ornementaux.

Ce revêtement mural végétal viendra rafraichir votre décoration intérieure en été et la réchauffer en hiver par la sophistication des bouquets et romantisme des feuillages.

C’est dans un voyage permanent dans des jardins exotiques, pleins de douceur et de sérénité, que ces revêtements muraux vous embarquent. 

La fresque murale Edonia, réalisée sur-mesure.

Une scène de la canopée baignée de lumière et remplis de merveilles.

C'est un élément de décoration mural unique en son genre. Cette fresque est un véritable tableau, un voyage permanent plein de surprises dans lequel nous embarque cette fresque murale. 

Cette fresque convient uniquement aux intérieurs (murs), résiste aux chocs et est facile à entretenir.

Devis sur demande, nous préciser la hauteur et la largeur à couvrir. Un Bon à tirer pour validation vous sera soumis avant passage en production.

La fresque murale Edonia, réalisée sur-mesure.

Une scène de la canopée baignée de lumière et remplis de merveilles.

C'est un élément de décoration mural unique en son genre. Cette fresque est un véritable tableau, un voyage permanent plein de surprises dans lequel nous embarque cette fresque murale. 

Cette fresque convient uniquement aux intérieurs (murs), résiste aux chocs et est facile à entretenir.

Devis sur demande, nous préciser la hauteur et la largeur à couvrir. Un Bon à tirer pour validation vous sera soumis avant passage en production.