Décors Muraux

Une paire de très belles gravures de Paons sur papier de Otoole. journal ancien.

Cadre en bois noir et argent vernis.

un grand format de format 90cm de haut x 60cm de large.

Gravure le Flamant Rose de Jean-Jacques Audubon.

Grande gravure de 96cm de hauteur mise sous verre et encadrement en bois noir mat vieilli.

Une pièce magnifique dans un très grand format H 96cm x 68cm de large.

Tirée de l'ouvrage monumental de Jean-Jacques Audubon : les Oiseaux d'Amérique.

Jean-Jacques Audubon est un ornithologue et naturaliste né en Haïti en 1785 de parents français.

Il fut par la suite naturalisé américain. Reproduire en grandeur nature tous les oiseaux du continent nord-américain : ce projet insensé, né dans l’esprit de ce peintre autodidacte de génie dans la première moitié du dix-neuvième siècle, donnera naissance à un ouvrage monumental : les Oiseaux d’Amérique, auquel Jean-Jacques Audubon consacrera trente ans de sa vie, et qui deviendra le livre d’art le plus coté du monde et de l’histoire. 

Jean-Jacques Audubon fut également le premier, dans une société vouée à la conquête du continent, à militer pour la protection de la nature en dénonçant le massacre des animaux et la destruction des biotopes.

Un tirage limité.

Impression de gravure à l'unité : la Grue Bleue de Jean-Jacques Audubon. Mise sous verre et encadrement en bois noir. Tirée de l'ouvrage monumental de Jean-Jacques Audubon : les Oiseaux d'Amérique. Jean-Jacques Audubon est un ornithologue et naturaliste né en Haïti en 1785 de parents français.

Reproduction d'une archive botanique ancienne, fin XIXeme, gravure naturaliste ancienne.

Ananas dans leur pot.

Impression mise sous verre et encadrement bois, finition dorure.

Vendue par paire.

Un set de deux reproductions de gravures réalisées par Alexandre de Humboldt (naturaliste, géographe et explorateur Allemand)  lors de son voyage en Inde au XIXeme siècle.

Illustrations colorées de palmiers des Indes.

Encadrement marquise bois finition argent.

Portraits d'arbres forestiers, distingués pour leur ancienneté, de l'ampleur ou de la beauté, tirés de la nature et gravées par Jacob George Strutt.  Strutt (1784-1867) était un peintre paysagiste et graveur de formation, plutôt que dessinateur botanique. 

Cette reproduction d'une gravure ancienne intitulée "Oriental Plane" fait partie de plusieurs portraits d'arbres forestiers, distingués pour leur ancienneté, leur ampleur ou beauté, tirés de la nature et gravés par Jacob George Strutt.  Plaque de Sylva Britannica ou portraits d'arbres forestiers écrits et illustrés par Jacob George Strutt (1790-1864) publié en format folio en 1822.

Cette reproduction d'une gravure ancienne intitulée "The Chandos Oak" fait partie de plusieurs portraits d'arbres forestiers, distingués pour leur ancienneté, leur ampleur ou beauté, tirés de la nature et gravés par Jacob George Strutt.  

Plaque de Sylva Britannica ou portraits d'arbres forestiers écrits et illustrés par Jacob George Strutt (1790-1864) publié en format folio en 1822.

Impression d'anciennes gravures d'archives botanique, dessin d'ananas.

De superbes couleurs.

Marquise et encadrement bois à l'ancienne.

Merveilleuses gravures de silhouettes de Vases Japonais imprimés artisanalement. Encadrement et gravures entièrement réalisées et conçues en Italie.

Ces exquises gravures sont gravées et imprimées sur des presses anciennes des années 1800. Chaque image est imprimée à la main, pièce par pièce.

Merveilleuses reproduction de gravures de Palmiers imprimées artisanalement. Encadrement et gravures entièrement réalisées et conçues à Florence, Italie.  Ces exquises gravures sont gravées et imprimées sur des presses anciennes des années 1800. 

Ensemble magnifique d'impressions impériales de Chine.

Cet ensemble comprend 4 empreintes individuelles, chacune représentant une assiette en porcelaine tendre et différente, derrière un panneau de verre et entourée d’un cadre avec miroir.

Chaque pièce a un design différent dans une combinaison de blanc immaculé et de bleu intense créant un contraste saisissant.

Ajoutez de la grandeur à votre décoration avec cet ensemble de 4 reproductions détaillées d'urnes antiques réalisées par Giovanni Battista (Giambattista ou Piranesi).  Cet artiste italien est resté célèbre pour ses eaux-fortes qui incarnent le raffinement du style néo-classique. 

Très belles gravures de Paysages et Palmiers dans le style retour des Indes de carnet de voyage de la fin du XIX eme siècle imprimées sous verre. 

Bel encadrement bois patiné à l'ancienne. 

Un beau travail artisanal d'une remarquable beauté et de grande taille : hauteur 110cm.

Une merveille, du rêve et de l'évasion pure.

Très belles gravures de Paysages Orientalistes dans le style carnet de voyage de la fin du XIX eme siècle imprimées sous verre.

Bel encadrement bois patiné à l'ancienne. 

Un beau travail artisanal d'une remarquable beauté et de grande taille : hauteur 110cm.

Une merveille, du rêve et de l'évasion pure.

Merveilleuses gravures de Palmiers imprimées artisanalement. Encadrement et gravures entièrement réalisées et conçues à Florence, Italie.

Ces exquises gravures sont gravées et imprimées sur des presses anciennes des années 1800. Chaque image est imprimée à la main, pièce par pièce. 

Hauteur : 121cm par 66cm de largeur.

Un magnifique travail artisanal d'une finesse remarquable comme seul les artisans de Florence savent faire.

Le cadre fait main est réalisé en tulipier patiné en noir.

Une merveille, du rêve et de l'évasion pure.

Réalisée exclusivement sur commande. Délai: 5 à 6 semaines.

Deux superbes grandes gravures de Palmiers aux papillons imprimées artisanalement. Encadrement et gravures entièrement réalisées et conçues à Florence, Italie.

Ces exquises gravures sont gravées et imprimées sur des presses anciennes des années 1800. Chaque image est ensuite colorée à la main, pièce par pièce. 

Un magnifique travail artisanal d'une finesse remarquable comme seul les artisans de Florence savent faire.

Le cadre fait main est réalisé en tulipier patiné en noir façon bambou.

Une merveille, du rêve et de l'évasion pure.

Réalisée exclusivement sur commande. Délai: 5 à 6 semaines.

Deux superbes Reliques constituées de collages d'estampes et de coquillages et coraux peints à la main. Aquarelles réalisés en Italie.

Collages encadrés créés artisanale en atelier à l'aide de détails sélectionnés dans une collection anciennes de gravures et estampes peintes à la main.

Cadre bois en feuille d'argent. L'ensembles est réalisé artisanalement.

Encadrement et gravures entièrement réalisées et conçues à Florence, Italie.

Ces exquises gravures imprimées sur des presses anciennes des années 1800. Chaque image est ensuite colorée à la main, pièce par pièce. 

Un magnifique travail artisanal d'une finesse remarquable comme seul les artisans de Florence savent faire.

Le cadre fait main est réalisé en tulipier patiné en noir façon bambou.

Une merveille, du rêve et de l'évasion pure.

Réalisée exclusivement sur commande. Délai: 5 à 6 semaines.

Ensemble de 2 très belles reproductions de gravures de vases Chinois anciens. Chaque impression est entourée d'un élégant cadre en bois à effet vieilli et d'une vitre transparente.

Magnifique gravure de Shah Jahan paradant à cheval. 

Belles couleurs chaudes et profondes, encadrement en bois sculpté vieilli.

Dimensions de la glasse en verre : 50x70cm.

Mirza Shahab-ud-Din Baig Muhammad Khan Khurram (5 janvier 1592-22 janvier 1666), également connu sous le nom de Shah Jahan I, litéralement le 'Roi du monde', fut le cinquième empereur Mongol, régnant de 1628 à 1658. Sous son reigne, les Mongols atteignirent l'apogée de leurs réalisations architecturales et de leur gloire culturelle.

Troisième fils de Jahangir (r. 1605-1627), Shah Jahan participa à des campagnes militaires contre les Rajputs de Mewar et les Lodis du Deccan. Après la mort de Jahangir en octobre 1627, Shah Jahan bat son plus jeune frère Shahryar Mirza et se couronne empereur dans le fort d'Agra. En plus de Shahryar, Shah Jahan a exécuté la plupart de ses rivaux prétendants au trône. Il a commandé de nombreux monuments, dont le Fort Rouge, la mosquée Shah Jahan et le Taj Mahal, où est enterrée son épouse préférée, Mumtaz Mahal. Dans les affaires étrangères, Shah Jahan a présidé les campagnes agressives contre les sultanats du Deccan, les conflits avec les Portugais et les guerres avec les Safavides. Il réprima également plusieurs rébellions locales et fit face à la famine dévastatrice du Deccan de 1630 à 1632.

En septembre 1657, Shah Jahan fut malade et nomma son fils aîné Dara Shikoh comme son successeur. Cette nomination a conduit à une crise de succession entre ses trois fils, dont le troisième fils de Shah Jahan, Aurangzeb (r. 1658-1707), est sorti victorieux et est devenu le sixième empereur, exécutant tous ses frères survivants, y compris le prince héritier Dara Shikoh. Après que Shah Jahan se soit remis de sa maladie en juillet 1658, Aurangzeb a emprisonné son père au fort d'Agra de juillet 1658 jusqu'à sa mort en janvier 1666.[6] Il a été enterré à côté de sa femme dans le Taj Mahal. Son règne est connu pour avoir mis fin à la politique libérale initiée par Akbar. 

À l'époque de Shah Jahan, les mouvements de renaissance islamique comme le Naqshbandi ont commencé à façonner la politique Mongole. 

Magnifique gravure d'Aurangzeb paradant à cheval. 

Belles couleurs chaudes et profondes, encadrement en bois sculpté vieilli.

Dimensions de la glasse en verre : 50x70cm.

Muhi al-Din Muhammad (c. 1618 - 3 mars 1707), communément connu sous le nom d'Aurangzeb lit. 'Ornement du trône' et par son nom royal Alamgir I, lit. 'Conquérant du monde', fut le sixième empereur moghol, régnant de 1658 jusqu'à sa mort en 1707. 

Sous son reigne, l'empire Mongol atteignit son apogée avec un territoire couvrant presque la totalité du sous-continent indien. 

Largement considéré comme le dernier dirigeant Mongol efficace, Aurangzeb a compilé la Fatawa 'Alamgiri et a été parmi les rares monarques à établir pleinement la charia et l'économie islamique dans tout le sous-continent indien.

Aurangzeb appartenait à la dynastie aristocratique des Timurides, occupa des postes administratifs et militaires sous son père Shah Jahan (r. 1628-1658) et fut reconnu comme un commandant militaire accompli. Aurangzeb fut vice-roi du Deccan en 1636-1637 et gouverneur du Gujarat en 1645-1647. Il administra conjointement les provinces de Multan et du Sind en 1648-1652 et poursuivit ses expéditions dans les territoires safavides voisins. En septembre 1657, Shah Jahan nomma son fils aîné et libéral Dara Shikoh comme son successeur, une décision répudiée par Aurangzeb, qui se proclama empereur en février 1658. En avril 1658, Aurangzeb battit l'armée alliée de Shikoh et le royaume de Marwar à la victoire. La victoire décisive d'Aurangzeb à la bataille de Samugarh en mai 1658 cimenta sa souveraineté et sa suzeraineté fut reconnue dans tout l'Empire. Après que Shah Jahan se soit remis de sa maladie en juillet 1658, Aurangzeb le déclara incompétent pour gouverner et emprisonna son père dans le fort d'Agra.

Un set de quatre belles reproductions de gravures de perroquets et perruches d'Amazonie de Lemaire datant de la fin du XIXeme siècle.

Encadrement ornementation dorée.

Chaque gravure : H50cm par 40 cm de largeur

Un set de deux belles gravures de magnifiques perroquets aux couleurs flamboyantes dont les espèces ont malheureusement disparues

Gravures avec marie-louis rose poudré et très bel encadrement ornementation bois noir.

Dimension du verre : 50x70cm

Une paire de magnifiques panneaux décoratifs représentant des Toucans réalisés à base de collages d'anciennes gravures juxtaposées qui sont au préalable peintes à la main. 

Un magnifique travail artisanal d'une finesse remarquable exécuté en Italie selon un procédé ancestral.

Dans chaque cadre, une atmosphere est créé par une juxtaposition d'exquises gravures réalisées à la main qui sont gravées et imprimées sur des presses anciennes des années 1800. Chaque image est imprimée en noir et blanc, colorée individuellement à la main à la gouache et à l'aquarelle puis découpée.

Superbe et unique en son genre.

Un set de deux belles gravures de magnifiques grands lotus bleus.

Gravures avec marie-louis bleue et très bel encadrement d'ornementation bois noir et liseré argenté.

Dimension du verre : 50x70cm

Le lotus est une plante aquatique dont la fleur est magnifique et qui est magnifiée dans ces deux grandes gravures dans une belle couleur bleue. Ce ton particulier de bleu lui a valu la dénomination d’une teinte, azur tirant sur le bleu ciel : le bleu de caeruleum (céruléum).

Le lotus bleu est en réalité un nénuphar.

Bien qu’il porte le nom de Lotus, Le Lotus bleu (en latin Nymphaea caerulea Savigny) est en réalité un nénuphar.

Cette plante aquatique pousse sur les bords des lacs et des eaux stagnantes.

Aujourd'hui, il a presque complètement disparu de la région du Nil et il est cultivé essentiellement en Asie (Chine et Thaïlande).

Le lotus bleu appartient à la famille des Nymphaeaceae (famille des nénuphars), groupe Apocarpiae, sous-genre Brachyceras, et formes et sous-espèces Aucun (cf. Slocum et al.1996).

Les lotus étaient les plantes rituelles les plus cultivées dans l’Egypte ancienne. Elles poussaient à l’état sauvage et avaient aussi été plantées dans des plans d'eau artificiels (Hugonot 1992).

Le lotus bleu était considéré comme plante sacrée. Le dieu de l'immortalité et de la résurrection Nefertoum, était représenté comme un jeune homme ou un lion dont la chevelure était ornée d'une fleur de lotus bleu. Il offrait la fleur au dieu du soleil Ra, pour soulager les douleurs de son vieux corps. Les Egyptiens appréciaient surtout leur parfum enchanteur de jacinthe, leur symbolisme et probablement aussi leurs effets enivrants... 

Les bourgeons et fleurs de Lotus étaient des ornements populaires pour la tête et les cheveux. Les guirlandes déposées dans la tombe du pharaon Ramsès II (1290-1223 av.n. è.) étaient presque entièrement composées de fleurs de lotus blanches et bleues (Germer 1988). De nombreux bourgeons, pétales et guirlandes ont été retrouvés en guise de décoration de momies ou comme objets funéraires.

Dans l'Égypte ancienne, le lotus bleu était étroitement lié aux concepts de l'au-delà et de la renaissance. La fleur représente l’illumination et la conscience réveillée du défunt; c'est «cette fleur de lotus qui brille dans la terre» (Livre des Morts, chapitre 174, ligne 30; cf. Dassow 1994).

Dans le mythe de la bataille entre Horus et Seth, la fleur de lotus apparaît comme un symbole de l'œil divin qui voit tout : quand Seth trouva Horus au repos sous un arbre dans une oasis, il lui arracha les deux yeux et les enterra dans le sable. Après quoi elles se transformèrent en fleurs de lotus.

Les lotus sont des plantes rustiques aquatiques d'une beauté absolue, vigoureuses et imposantes et peuvent pousser partout en France !

Un set de deux belles gravures de l'artiste japonais Kono Baerei du XIXeme siècle.

Gravures avec marie-louis noire et très bel encadrement en bois noir vieilli et liseré doré ou avec une large marie-louis rose et un fin encadrement noir style bambou.

Dimension du verre : 55x80cm

Gravure sur papier avec marie-louis noire représentant des grues et pivoines sous verre et encadrement bois noir vieilli et liseré doré.

Bairei devient l'élève du peintre de l' école Maruyama Nakajima Raishō à l'âge de huit ans , puis l'élève du peintre de l' école Shijō Shiokawa Bunrin à l'âge de vingt-sept ans. Il poursuit son éducation dans le style de l' école Nanga auprès de Nakanishi Kōseki et Maeda Chōdō. Avec Gennyo, abbé de Higashi Hongan-ji , il voyage à travers le Kyūshū et le centre du Japon, réalisant de nombreux dessins.

En 1878, Bairei commença les préparatifs d'une école d'art, qui ouvrit ses portes en 1880 sous le nom d'École préfectorale de peinture de Kyoto. Il quitte cette école en 1881 et enseigne à ses élèves dans son atelier jusqu'en 1891. En 1893, il devient membre du Comité des Arts de la Maison Impériale. En 1894, il fut chargé de peindre des pièces du Higashi Hongan-ji.

Bairei était une figure marquante des cercles artistiques de Kyoto, où il organisait et promouvait des activités artistiques. Il a joué un rôle particulièrement important dans son travail éducatif. Ses nombreux étudiants incluent Takeuchi Seihō , Kikuchi Hōbun , Kawai Gyokudō . Son propre travail, souvent caractérisé par des coups de pinceau audacieux, fait preuve de charme et de sensibilité traditionnels. Ses fleurs, ses oiseaux ( Kachō-ga ) et ses paysages montrent une touche de réalisme occidental. Bairei est également connu pour ses croquis spontanés de gravures sur bois.

Reproduction d'aquarelles, Architecture et Botanique de pays lointains. Ensemble de 2 très belles reproductions d'aquarelles. Chaque impression est entourée d'un élégant cadre en bois blanc à légères incrustations dorées à effet vieilli et d'une vitre transparente. Dimensions de chaque gravure : H60 x 50cm. Élégance assurée.

Une superbe série de 6 cadres papillons. Un émerveillement pour les yeux, un belle et insolite décoration pour vos murs. Cadre en bois noir.