COLLECTION

Une antiquité. 

Trés belle amphore (ou jarre) de 135cm de haut par 92 cm de large.

De belles et grandes dimensions pour cette ièce à poser dans une entrée, sur un eterrasse, au bord d'une piscine...

Elle trouverea sans aucun doute un lieu où ele embellira votr edécoratin intérieur eou extérieure.

Une belle pièce unique réalisée artisanalement en terre cuite.

Poids : 90,0 kg.

- Diamètre du col de l'amphore : 40 cm

- Pas de trou pour le drainage

Une chaise dans le style brut et naturel réalisée en teck massif pour la structure et en cuir tressé à la main pour l'assise et le dossier de couleur ochre.

Cette chaise en cuir et bois peut soutenir jusqu'à 120kg.

Assise et dossier élégamment tressés avec d'épaisses bandelettes de cuir couleur ochre. Le tressage est original et différent des autres chaises.

Originale autour d'une grande table de repas ou dans votre salon.

Article fait à la main et naturel, aussi les détails et finitions peuvent varier.

Tout le bois utilisé est du vieux pin. Le bois peut contenir des fissures naturelles et des trous dont certains pourraient être réparés avec le même bois à l'atelier.

Une belle et élégante chaise dans le style colonial réalisée en bois d'Hévéa massif pour la structure, tissu polyester pour le coussin d'assise et cannage pour le dossier et le coté des accoudoirs.

Cette assise est d'une élégance folle et véhicule un chic naturel intemporel grâvce à un design fluide.

Une très belle assise à possitionner autour d'une grande table de repas ou dans votre salon.

Article fait à la main artisanalement.

L'hévéa est un bois exotique à la fois dur et résistant et cette chaise solide peut donc soutenir jusqu'à 120kg.

Magnifique gravure de Shah Jahan paradant à cheval. 

Belles couleurs chaudes et profondes, encadrement en bois sculpté vieilli.

Dimensions de la glasse en verre : 50x70cm.

Mirza Shahab-ud-Din Baig Muhammad Khan Khurram (5 janvier 1592-22 janvier 1666), également connu sous le nom de Shah Jahan I, litéralement le 'Roi du monde', fut le cinquième empereur Mongol, régnant de 1628 à 1658. Sous son reigne, les Mongols atteignirent l'apogée de leurs réalisations architecturales et de leur gloire culturelle.

Troisième fils de Jahangir (r. 1605-1627), Shah Jahan participa à des campagnes militaires contre les Rajputs de Mewar et les Lodis du Deccan. Après la mort de Jahangir en octobre 1627, Shah Jahan bat son plus jeune frère Shahryar Mirza et se couronne empereur dans le fort d'Agra. En plus de Shahryar, Shah Jahan a exécuté la plupart de ses rivaux prétendants au trône. Il a commandé de nombreux monuments, dont le Fort Rouge, la mosquée Shah Jahan et le Taj Mahal, où est enterrée son épouse préférée, Mumtaz Mahal. Dans les affaires étrangères, Shah Jahan a présidé les campagnes agressives contre les sultanats du Deccan, les conflits avec les Portugais et les guerres avec les Safavides. Il réprima également plusieurs rébellions locales et fit face à la famine dévastatrice du Deccan de 1630 à 1632.

En septembre 1657, Shah Jahan fut malade et nomma son fils aîné Dara Shikoh comme son successeur. Cette nomination a conduit à une crise de succession entre ses trois fils, dont le troisième fils de Shah Jahan, Aurangzeb (r. 1658-1707), est sorti victorieux et est devenu le sixième empereur, exécutant tous ses frères survivants, y compris le prince héritier Dara Shikoh. Après que Shah Jahan se soit remis de sa maladie en juillet 1658, Aurangzeb a emprisonné son père au fort d'Agra de juillet 1658 jusqu'à sa mort en janvier 1666.[6] Il a été enterré à côté de sa femme dans le Taj Mahal. Son règne est connu pour avoir mis fin à la politique libérale initiée par Akbar. 

À l'époque de Shah Jahan, les mouvements de renaissance islamique comme le Naqshbandi ont commencé à façonner la politique Mongole. 

Magnifique gravure d'Aurangzeb paradant à cheval. 

Belles couleurs chaudes et profondes, encadrement en bois sculpté vieilli.

Dimensions de la glasse en verre : 50x70cm.

Muhi al-Din Muhammad (c. 1618 - 3 mars 1707), communément connu sous le nom d'Aurangzeb lit. 'Ornement du trône' et par son nom royal Alamgir I, lit. 'Conquérant du monde', fut le sixième empereur moghol, régnant de 1658 jusqu'à sa mort en 1707. 

Sous son reigne, l'empire Mongol atteignit son apogée avec un territoire couvrant presque la totalité du sous-continent indien. 

Largement considéré comme le dernier dirigeant Mongol efficace, Aurangzeb a compilé la Fatawa 'Alamgiri et a été parmi les rares monarques à établir pleinement la charia et l'économie islamique dans tout le sous-continent indien.

Aurangzeb appartenait à la dynastie aristocratique des Timurides, occupa des postes administratifs et militaires sous son père Shah Jahan (r. 1628-1658) et fut reconnu comme un commandant militaire accompli. Aurangzeb fut vice-roi du Deccan en 1636-1637 et gouverneur du Gujarat en 1645-1647. Il administra conjointement les provinces de Multan et du Sind en 1648-1652 et poursuivit ses expéditions dans les territoires safavides voisins. En septembre 1657, Shah Jahan nomma son fils aîné et libéral Dara Shikoh comme son successeur, une décision répudiée par Aurangzeb, qui se proclama empereur en février 1658. En avril 1658, Aurangzeb battit l'armée alliée de Shikoh et le royaume de Marwar à la victoire. La victoire décisive d'Aurangzeb à la bataille de Samugarh en mai 1658 cimenta sa souveraineté et sa suzeraineté fut reconnue dans tout l'Empire. Après que Shah Jahan se soit remis de sa maladie en juillet 1658, Aurangzeb le déclara incompétent pour gouverner et emprisonna son père dans le fort d'Agra.

Un set de deux belles gravures de magnifiques perroquets aux couleurs flamboyantes dont les espèces ont malheureusement disparues

Gravures avec marie-louis rose poudré et très bel encadrement ornementation bois noir.

Dimension du verre : 50x70cm

Une antiquité. 

Trés belle jarre de 100cm de haut par 80 cm de large de couleur crème vieillie.

De belles et grandes dimensions pour cette pièce unique à poser dans une entrée, sur une terrasse, au bord d'une piscine...

Elle trouvera aisément un lieu où elle embellira naturellement votre décoration intérieure ou extérieure.

Une très belle pièce unique ancienne réalisée artisanalement en terre cuite.

Poids : 90,0 kg.

- Diamètre du col de l'amphore : 40 cm

- Pas de trou pour le drainage

La chaise en rotin Albertine.  

Superbe chaise de réalisation artisanale en rotin, fabriquée à la demande et qui peut-être tissée à vos couleurs sur demande. 

Elle est empilable robuste et légère, mobilier de CHR par excellence.

La chaise Albertine fait partie des incontournables chaises en rotin  qui habille les terrasses Parisiennes, d’Orient et d’Occident.

Prix sur demande.

Cette chaise en cannage est idéale pour votre terrasse, dans votre jardin mais également pour votre intérieur. 

Très confortable, cette belle chaise est légère et très résistante.

Cette chaise saura embellir votre salon, votre cuisine, votre terrasse, votre véranda ou votre restaurant.

Une magnifique réalisation artisanale Française, entièrement réalisée à la main.

Type : chaise avec assise large 45cm

Empilabilité : empilable

Indoor/Outdoor : Semi-extérieur

Fibre : Brillant (Rilsan) 

Couleurs : Bordeaux brillant et Crème brillant

Matériaux structure : Rotin foncé (Malacca)

Gamme de tissage : Classique

Hauteur d'assise : 45cm

Hauteur hors-tout : 78cm

Largeur hors-tout : 45cm

Profondeur hors-tout : 51cm

Poids : 5kg

Vernis et peinture : Vernis

Le rotin, une matière aux propriétés extraordinaires avec des limites. 

Le Rotin est une liane de la race des Palmiers, qui pousse dans les forêts Équatoriales très humides voire marécageuses.

Avec sa peau siliceuse telle du verre, cette liane extrêmement solide et légère est particulièrement résistante à l’humidité comme le sont les bois tropicaux, teck ou autres.

Mais cette résistance à des limites. Exposé à la pluie, le rotin résiste très bien toute une journée voire quelques journées. Mais si cette pluie se prolonge de trop nombreuses heures, l’humidité va progressivement pénétrer le Rotin, et jour après jour la matière maintenue humide va finir par lentement se dégrader et perdre ses qualités de résistance.

Les limites physiques du rotin impliquent des précautions d’usage. Sur les terrasses des cafés Parisiens les chaises peuvent durer des dizaines d’années alors qu’elles sont souvent sous la pluie toute la journée pendant de longues périodes. Mais elles sont empilées tous les soirs à l’abri et peuvent ainsi sécher.

Plus généralement, le rotin peut supporter la pluie pendant de longues heures sans hypothéquer sa longévité, mais doit pouvoir régulièrement sécher.

En pratique, le mobilier en rotin peut rester dehors pendant toute la « belle saison », le temps est chaud et plutôt sec, les pluies continues durent exceptionnellement plus de trois ou quatre jours et le Rotin supporte de telles pluies sans se dégrader.

Mais dès que la saison avance, que la température baisse, qu’il y a beaucoup de condensation et d’humidité, le Rotin va progressivement s’humidifier, les pluies longues et fortes venant accentuer cette dégradation. En pratique, ce sont des situations sensibles en bord de mer.

Il faut alors impérativement mettre les sièges sous abris, un abri aéré pour éviter une humidification progressive dès la « mauvaise saison » arrivée, en pratique de mi-Octobre à mi-Mars pour un climat continental.

L’alternative si on souhaite utiliser toute l’année son mobilier en Rotin, est de le mettre à l’abri quotidiennement, tous les soirs, comme le font les terrasses parisiennes.

En résumé 2 grands principes à respecter :

Pendant la saison hivernale (15 Octobre au 15 Mars en Europe) en tous climats : le mobilier doit être stocké « au sec ». Il peut toutefois être laissé en extérieur pendant la journée, mais doit impérativement être mis au sec pendant la nuit.

Pendant la « belle saison », le reste du temps, le Rotin peut rester en permanence à l’extérieur.

Cependant, si une pluie durable arrive, il ne faut laisser le Rotin sous cette pluie que deux ou trois jours tout au plus, avant de mettre au sec le mobilier pour qu’il puisse sécher. Il ne le ressortir qu’une fois la pluie arrêtée (En tout état de cause, une terrasse n’est pas utilisable sous la pluie).

Une paire de magnifiques panneaux décoratifs représentant des Toucans réalisés à base de collages d'anciennes gravures juxtaposées qui sont au préalable peintes à la main. 

Un magnifique travail artisanal d'une finesse remarquable exécuté en Italie selon un procédé ancestral.

Dans chaque cadre, une atmosphere est créé par une juxtaposition d'exquises gravures réalisées à la main qui sont gravées et imprimées sur des presses anciennes des années 1800. Chaque image est imprimée en noir et blanc, colorée individuellement à la main à la gouache et à l'aquarelle puis découpée.

Superbe et unique en son genre.

Guéridon ou table d'appoint en chêne mélaminé réalisé artisanalement en atelier d'ébénisterie.

Articles faits à la main en chêne mélaminé afin d'éviter les fissures lié au bois massif.

Réalisés sur mesure.

Différentes talles sont possibles et les prix sont indiquées : 

25 x25 x H35cm,

25 x25 x H35cm

etc...

ou

30 x 30 x H40 cm

30 x 30 x H50 cm 

30 x 30 x H60 cm

etc...

D'autres dimensions sont tout à fait réalisables sur demande et à la teinte de votre choix.

Un set de deux belles gravures de magnifiques grands lotus bleus.

Gravures avec marie-louis bleue et très bel encadrement d'ornementation bois noir et liseré argenté.

Dimension du verre : 50x70cm

Le lotus est une plante aquatique dont la fleur est magnifique et qui est magnifiée dans ces deux grandes gravures dans une belle couleur bleue. Ce ton particulier de bleu lui a valu la dénomination d’une teinte, azur tirant sur le bleu ciel : le bleu de caeruleum (céruléum).

Le lotus bleu est en réalité un nénuphar.

Bien qu’il porte le nom de Lotus, Le Lotus bleu (en latin Nymphaea caerulea Savigny) est en réalité un nénuphar.

Cette plante aquatique pousse sur les bords des lacs et des eaux stagnantes.

Aujourd'hui, il a presque complètement disparu de la région du Nil et il est cultivé essentiellement en Asie (Chine et Thaïlande).

Le lotus bleu appartient à la famille des Nymphaeaceae (famille des nénuphars), groupe Apocarpiae, sous-genre Brachyceras, et formes et sous-espèces Aucun (cf. Slocum et al.1996).

Les lotus étaient les plantes rituelles les plus cultivées dans l’Egypte ancienne. Elles poussaient à l’état sauvage et avaient aussi été plantées dans des plans d'eau artificiels (Hugonot 1992).

Le lotus bleu était considéré comme plante sacrée. Le dieu de l'immortalité et de la résurrection Nefertoum, était représenté comme un jeune homme ou un lion dont la chevelure était ornée d'une fleur de lotus bleu. Il offrait la fleur au dieu du soleil Ra, pour soulager les douleurs de son vieux corps. Les Egyptiens appréciaient surtout leur parfum enchanteur de jacinthe, leur symbolisme et probablement aussi leurs effets enivrants... 

Les bourgeons et fleurs de Lotus étaient des ornements populaires pour la tête et les cheveux. Les guirlandes déposées dans la tombe du pharaon Ramsès II (1290-1223 av.n. è.) étaient presque entièrement composées de fleurs de lotus blanches et bleues (Germer 1988). De nombreux bourgeons, pétales et guirlandes ont été retrouvés en guise de décoration de momies ou comme objets funéraires.

Dans l'Égypte ancienne, le lotus bleu était étroitement lié aux concepts de l'au-delà et de la renaissance. La fleur représente l’illumination et la conscience réveillée du défunt; c'est «cette fleur de lotus qui brille dans la terre» (Livre des Morts, chapitre 174, ligne 30; cf. Dassow 1994).

Dans le mythe de la bataille entre Horus et Seth, la fleur de lotus apparaît comme un symbole de l'œil divin qui voit tout : quand Seth trouva Horus au repos sous un arbre dans une oasis, il lui arracha les deux yeux et les enterra dans le sable. Après quoi elles se transformèrent en fleurs de lotus.

Les lotus sont des plantes rustiques aquatiques d'une beauté absolue, vigoureuses et imposantes et peuvent pousser partout en France !

Superbe figurine d'une grue rouge flamboyant réalisée en porcelaine et laiton de 70cm de haut sur 46cm de large.

Un travail artisanal actuel de toute beauté.

Les pattes de l'oiseau sont réalisées en laiton.

Une pièce remarquable pour une décoration intérieure raffinée et unique.

Un set de deux belles gravures de l'artiste japonais Kono Baerei du XIXeme siècle.

Gravures avec marie-louis noire et très bel encadrement en bois noir vieilli et liseré doré ou avec une large marie-louis rose et un fin encadrement noir style bambou.

Dimension du verre : 55x80cm

Gravure sur papier avec marie-louis noire représentant des grues et pivoines sous verre et encadrement bois noir vieilli et liseré doré.

Bairei devient l'élève du peintre de l' école Maruyama Nakajima Raishō à l'âge de huit ans , puis l'élève du peintre de l' école Shijō Shiokawa Bunrin à l'âge de vingt-sept ans. Il poursuit son éducation dans le style de l' école Nanga auprès de Nakanishi Kōseki et Maeda Chōdō. Avec Gennyo, abbé de Higashi Hongan-ji , il voyage à travers le Kyūshū et le centre du Japon, réalisant de nombreux dessins.

En 1878, Bairei commença les préparatifs d'une école d'art, qui ouvrit ses portes en 1880 sous le nom d'École préfectorale de peinture de Kyoto. Il quitte cette école en 1881 et enseigne à ses élèves dans son atelier jusqu'en 1891. En 1893, il devient membre du Comité des Arts de la Maison Impériale. En 1894, il fut chargé de peindre des pièces du Higashi Hongan-ji.

Bairei était une figure marquante des cercles artistiques de Kyoto, où il organisait et promouvait des activités artistiques. Il a joué un rôle particulièrement important dans son travail éducatif. Ses nombreux étudiants incluent Takeuchi Seihō , Kikuchi Hōbun , Kawai Gyokudō . Son propre travail, souvent caractérisé par des coups de pinceau audacieux, fait preuve de charme et de sensibilité traditionnels. Ses fleurs, ses oiseaux ( Kachō-ga ) et ses paysages montrent une touche de réalisme occidental. Bairei est également connu pour ses croquis spontanés de gravures sur bois.