Arteslonga, Maison Française de Décoration Éclectique depuis 2010

La table de repas en chêne massif série Z.

Une superbe table repas rectangulaire en chêne massif dans un style épuré scandinave.

Une magnifique table en chêne massif réalisée exclusivement sur commande et sur mesure conçue artisanalement en atelier d'ébénisterie avec ses remarquebles pieds d'une conception remarquable en forme d'escalier recto-verso.

Grande et belle table de salle à manger réalisée   aux dimensions de votre choix : 220cm, 240 cm, 260 cm, 280 cm, 300cm, 320cm...

Le design de cette table rectangulaire est très intéressant car son grand plateau en bois massif aux lignes pures et droites contraste avec ses pieds au design unique.

Les belles veinures et noeuds du bois apparentes donnent à cette table de salle à manger une beauté naturelle et une élégance remarquable.

Réalisation et fabrication artisanale au design d'une qualité irréprochable, ce travail actuel d'ébénisterie allie savoir faire, esprit contemporain et authenticité.

Grande stabilité et solidité de l'ensemble. Un design et une fabrication artisanale de grande qualité. Une collection de mobilier guidée par une seule ligne conductrice : l'utilisation de matières brutes, vieillies ou patinées.  

Entre inspiration scandinave et matériaux naturels, bruts, où les noeuds du bois sont mis en avant, la table Dolmen en chêne massif est d'une parfaite qualité d'exécution, réalisées par une poignée de petits artisans.

Un meuble d'une magnifique réalisation qui embellira la décoration de votre salon et lieu de vie.

Arteslonga vous propose une grande sélection de tables en chêne massif, retrouvez tous les styles : table de ferme Monastère pour la décoration d'une belle demeure, la table de ferme Aix-en-Provence pour châteaux ou manoirs, sans oublier tous nos modèles contemporains et modernes réalisés en bois et métal, cuir huilé ou laiton pour satisfaire les amateurs de décoration contemporaine.  

Panoramique Décoratif aux Faunes 295xH125cm.

Une superbe réalisation artisanale.

Imprimé sur papier recyclé puis travaillé manuellement pour lui conférer son aspect unique, ce panneau décoratif sur réalisée sur papier froissé.

Au début du 19ème siècle, les papiers peints panoramiques investissent l'espace de la peinture décorative en proposant des décors créés mécaniquement, dans le style des trompe-l'oeil réalisés à la main, alors très en vogue chez les peintres de l'époque. 

Ils ont l'ambition de créer l'illusion dans les intérieurs bourgeois grâce à de grands décors, des paysages et fresques murales. 

Ces panoramiques sont fabriqués sur papier froissé. 

Ils reçoivent le plus grand soin lors de l'impression, et usures et vieillissements viennent parfaire leur aspect suranné. Ils sont ensuite froissés artisanalement à la main avant d'être contrecollés sur une toile.

Détail :

- Matériau : papier recyclé

- Dimensions : 295xH125cm

Superbe applique murale Vicenza réalisée en métal, finition laiton vieilli avec pampilles de verre colorées qui offre une version théâtrale inédite grâce à l’association du verre coloré, des pampilles et des arabesques formées par le métal. 

D'une légèreté incroyable dans un style baroque allégé.

Cette applique murale est entièrement façonnée artisanalement à la main.

Matériaux : métal finition laiton et pampilles en verre.

Une merveille !

Attention : proposée à la vente sans les abat-jours.

Une belle assise de style en velours, très confortable avec une boiserie avec ornementations à la patine dorée vieillie.

Les accoudoirs évasés en forme d'ailes donnent du caractère à ce fauteuil qui nous fait voyager dans la Rome ou l'Égypte ancienne.

Très beau dossier évasé recouvert de tissu velours capitonné et une structure en bois ouvragé et doré à l'ancienne. L' arrière du dossier de cette belle assise n'est pas capitonné.

Une très belle chaise de réalisation artisanale actuelle qui s'inspire des codes du mobilier Orientaliste antique. 

Une pièce réalisée en série limitée, raffinée et élégante.

Très beau masque Baoulé, époque mi XXeme siècle de Côte d'ivoire de la tribu des Baoulé.

Une pièce unique. L'article unique montré sur l'image est exactement l'article que vous recevrez.

Les Baoulé font partie du peuple Akan. Ils se sont déplacés vers l'ouest de la Côte d'Ivoire il y a plus de 200 ans et ont adopté les traditions de masquage de leurs voisins, les peuples Guro, Sénoufo et Yaure. 

Il existe trois types de base utilisés dans une danse spéciale de réjouissance appelée Goli, symbolisant l'ordre social. 

La plupart de ces masques sont des Kpan – avec des coiffures élaborées et des sculptures raffinées, et représentent la femme âgée lors des cérémonies. 

Un autre masque – Kple kple – représente le mâle junior. Il est rond et plat et fait partie des masques africains traditionnels les plus abstraits. 

Un troisième type – un Goli Gulin – représente le mâle senior.

Véritable élément d'architecture recouvrant les façades des maisons traditionnelles Toraja, ces panneaux étaient à l’origine très colorés et finement sculptés, définissant le rang social des familles et permettant d’évaluer leur richesse.  Chaque communauté développait et créait ses propres motifs.  Chaque panneau porte les traces des usures du temps, possède sa propre patine et reste une pièce unique et authentique.

Colonne Statue de l'île du Timor d'une hauteur de 302cm. Statue sculptée en bois rouge, originaire de l'Île Timor. Datant d’une cinquantaine d’années, ces statues sont érigées à l’entrée des maisons en construction lors de rites traditionnels. Elles bénissent ainsi la maison et ses habitants et incarnent la puissance des dieux ou de la Nature.

Panneau mural primitif, en bois finement sculpté et peint de couleurs vives usées par le temps.

Elément d'architecture distinctif provenant des maisons traditionnelles du sud de l'Indonésie. 

Une très belle pièce unique avec ses traces d'usure et sa patine authentique propre à elle-même.

Très beau masque Boa, époque mi XXeme siècle du Congo de la tribu des Boa.

Une pièce unique. L'article unique montré sur l'image est exactement l'article que vous recevrez.

Les Boa sont principalement connus pour leurs masques, censés être utilisés lors des cérémonies liées à la guerre, pour renforcer le courage du guerrier ou pour célébrer les victoires.

Ces masques ont des oreilles écartées, proéminentes et rondes, suggérant la vigilance et sont recouverts alternativement de pigments sombres et clairs.

Des masques anciens ont été décrits appartenant à des associations guerrières ou secrètes et sont considérés comme des masques de guerre ou utilisés pour la chasse bien que leur fonction précise ne soit pas connue.

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Une figure féminine classique d'ancêtre Hemba avec les mains posées sur la poitrine, les yeux entrouverts.

Ces figures sont empreintes de la noblesse des ancêtres augmentant le lignage familial.

Ces personnages auraient été montrés lors de cérémonies importantes visant à renforcer la position de la famille. En tant que contenant spirituel, la figure faciliterait la connexion entre le monde des morts et celui des vivants.

Il présente de belles scarifications sur l'abdomen.

Matériel: Bois

Âge : milieu du 20e siècle

Origine : Congo

Tribu : Hemba

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Un masque Punu Duma ou Mvudi du Gabon avec du kaolin blanc. 

Des masques comme ceux-ci étaient utilisés par diverses tribus du Gabon. 

Les masques Mwo Spirit Maiden représentent une belle jeune fille avec son visage blanchi et son expression sereine. Comme dans la vie, cette belle jeune fille porte une coiffure élaborée illustrée par des couleurs polychromes. 

Le masque serait porté avec un costume coloré couvrant son corps. Bien que le masque ait une expression asiatique, aucun lien de ce type n’a été établi. 

Connu sous le nom de Duma ou Mvudi, il représente un esprit féminin gardien dans l'initiation des jeunes filles, les rites funéraires, les cultes des ancêtres et aussi dans les danses de la pleine lune.

Matière : bois

Âge : milieu du 20e siècle

Origine : Gabon

Tribu : Punu

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Une figure ancestrale féminine typique avec une belle patine variée. Les similitudes stylistiques avec la sculpture du peuple Kuba voisin sont évidentes. Belles scarifications sur tout le corps avec une coiffure typique.

Matériel: Bois

Âge : milieu du 20e siècle

Origine : Congo

Tribu : Ndengese

Très beau masque Kpeliyee, époque mi XXeme siècle du Congo de la tribu des Songye.

Une pièce unique. L'article unique montré sur l'image est exactement l'article que vous recevrez.

Les masques anthropomorphes appelés kpeliyee, comme celui-ci, étaient utilisés pour contraindre l'esprit du défunt à quitter son domicile. 

Le nez étroit mène à la bouche saillante aux dents proéminentes. 

Il existe des traces de scarifications décoratives autour des joues, des yeux et du front. 

Deux « jambes » abstraites s’étendent de la mâchoire. Il s'agit très probablement d'une mèche de cheveux ou de pendentifs d'oreilles. 

La figure du dessus symbolise l'oiseau calao, l'une des créatures primordiales Sénoufo et la première à être chassée par les hommes. 

Le masque représente une forme féminine stylisée mais était porté par les hommes. Les esprits des ancêtres décédés jouaient un rôle actif dans les croyances religieuses de la tribu.

Matériel: Bois

Âge : milieu du 20e siècle

Origine : Côte d'ivoire

Tribu : Sénoufo

On aime et on assume pleinement le Bleu Klein de cette œuvre contemporaine qui joue sur le relief, la texture et la lumière. 

Azur immense de la voie lactée ou îlot flottant dans une mer bleue vu du ciel ? 

Quoiqu'il en soit, des étoiles semblent scintiller comme une constellation. Alors: profondeur ou altitude ? Nous vous laissons le choix de rêver !

Chaise de la Tribu Chokwé, milieu XXeme siècle. Une pièce de collection unique et rare.

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La plupart des sièges en Afrique subsaharienne sont des tabourets bas sculptés dans un seul bloc de bois. Pourtant, dès le XVIe siècle, les commerçants et explorateurs portugais ont introduit les chaises à dossier en Afrique australe et orientale. Les artistes Chokwe commencèrent bientôt à produire des chaises similaires en ajoutant des scènes sculpturales et des motifs Chokwe.

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Les masques Ngil de Fang sont généralement caractérisés par un visage constitué de hautes cavités orbitales de chaque côté d'un long nez droit séparant deux fines incisions oculaires. 

L’apparition de ces masques enduits de kaolin (la couleur blanche évoquerait le pouvoir des ancêtres) en pleine nuit pourrait susciter l’effroi. 

Ce type de masque était utilisé par la société masculine Ngil qui n'existe plus aujourd'hui. 

Cette société secrète était chargée des initiations et luttait contre la sorcellerie. Les porteurs de ces masques apparaissaient toujours en grand nombre la nuit éclairés par des torches.

Matière : bois

Âge : milieu du 20e siècle

Origine : Gabon

Tribu : Fang

Une pièce unique. L'article présenté sur l'image sera exactement l'article que vous recevrez.

Superbe tabouret de chef sculpté à la main d'une seule pièce de bois 

Un tabouret magnifiquement sculpté du Mali.

Les figures ancestrales ou nommo sont symétriques et géométriques sculptées en relief. 

Ils soutiennent le siège supérieur et devraient représenter les ancêtres considérés comme des figures d’autorité. 

Selon la cosmogonie Dogon, le tabouret est constitué de deux disques ; l'un représentant le ciel l'autre la terre.

Il présente des traces d'usure dues au vieillissement mais restent d'une solidité remarquable.

Matière : Bois

Âge : milieu du 20e siècle

Origine : Mali

Tribu : Dogon

Grande table basse ancienne Menhir de 137cm de long entièrement réalisée en pin massif recyclé brut et naturel.

Une grande et élégante table basse ancienne dans un style de décoration brut et minimaliste réalisée en bois massif.

Le bois a été décapé et brossé à la main pour laisser apparaître les noeuds et belles veines de l'essence du bois ancien. Le bois est donc naturel et brut et le plateau doit être protégé avant la première utilisation.

Nous avons pris toutes les précautions nécessaires dans sa réalisation pour éviter un rétrécissement ou une expansion du bois. Cependant, le bois peut se dilater ou rétrécir en raison des changements de température et d'humidité. Le contrôle de l'humidité et de la température de l'environnement minimisera cet effet.

L'ensemble est d'une grande stabilité et d'une excellente solidité.

Une pièce unique. Les articles présentés sur l'image sontexactement les articles que vous recevrez.

Superbe tabouret de chef sculpté à la main d'une seule pièce de bois par la tribu des Baga de Guinée-Bissau. 

Les tabourets sont une forme d'art mineure pour les Baga dont les grands masques et les figures de serpents sont parmi les plus grands et les plus impressionnants d'Afrique. 

Forme moderne et frappante en forme de citrouille avec des sculptures décoratives complexes autour du bord supérieur.

Il présente des traces d'usure dues au vieillissement mais restent d'une solidité remarquable.

Matière : Bois

Âge : milieu du 20e siècle

Origine : Guinée Bissau

Tribu : Baga

Deux pièces uniques. Les articles présentés sur l'image sontexactement les articles que vous recevrez.

Les chaises et tabourets sont des objets de prestige pour le peuple Kota du Gabon. 

Vous pouvez remarquer comment ils utilisent des caractéristiques similaires sur toutes leurs sculptures et autres sujets qu'ils créent. L

L'assise est décorée de divers motifs géométriques gravés dans ce qui semble être du cuivre et du laiton. 

Il présente des traces d'usure dues au vieillissement mais restent d'une solidité remarquables.

Matériel: Bois, Laition et Cuivre

Âge : milieu du 20e siècle

Origine : Gabon

Tribu : Kota

La pièce unique présentée sur l'image est exactement l'article que vous recevrez.

Figure de roi masculin (Ndop) en bois. 

Le personnage est assis les jambes croisées sur une plate-forme carrée (yiing) sculptée d'une représentation d'une vigne grimpante. 

Les statues Ndop sont des représentations idéalisées des Nyimi ou rois du royaume Kuba.

Matériel: Bois

Âge : milieu du 20e siècle

Origine : Congo

Magnifique gravure de Shah Jahan paradant à cheval. 

Belles couleurs chaudes et profondes, encadrement en bois sculpté vieilli.

Dimensions de la glasse en verre : 50x70cm.

Mirza Shahab-ud-Din Baig Muhammad Khan Khurram (5 janvier 1592-22 janvier 1666), également connu sous le nom de Shah Jahan I, litéralement le 'Roi du monde', fut le cinquième empereur Mongol, régnant de 1628 à 1658. Sous son reigne, les Mongols atteignirent l'apogée de leurs réalisations architecturales et de leur gloire culturelle.

Troisième fils de Jahangir (r. 1605-1627), Shah Jahan participa à des campagnes militaires contre les Rajputs de Mewar et les Lodis du Deccan. Après la mort de Jahangir en octobre 1627, Shah Jahan bat son plus jeune frère Shahryar Mirza et se couronne empereur dans le fort d'Agra. En plus de Shahryar, Shah Jahan a exécuté la plupart de ses rivaux prétendants au trône. Il a commandé de nombreux monuments, dont le Fort Rouge, la mosquée Shah Jahan et le Taj Mahal, où est enterrée son épouse préférée, Mumtaz Mahal. Dans les affaires étrangères, Shah Jahan a présidé les campagnes agressives contre les sultanats du Deccan, les conflits avec les Portugais et les guerres avec les Safavides. Il réprima également plusieurs rébellions locales et fit face à la famine dévastatrice du Deccan de 1630 à 1632.

En septembre 1657, Shah Jahan fut malade et nomma son fils aîné Dara Shikoh comme son successeur. Cette nomination a conduit à une crise de succession entre ses trois fils, dont le troisième fils de Shah Jahan, Aurangzeb (r. 1658-1707), est sorti victorieux et est devenu le sixième empereur, exécutant tous ses frères survivants, y compris le prince héritier Dara Shikoh. Après que Shah Jahan se soit remis de sa maladie en juillet 1658, Aurangzeb a emprisonné son père au fort d'Agra de juillet 1658 jusqu'à sa mort en janvier 1666.[6] Il a été enterré à côté de sa femme dans le Taj Mahal. Son règne est connu pour avoir mis fin à la politique libérale initiée par Akbar. 

À l'époque de Shah Jahan, les mouvements de renaissance islamique comme le Naqshbandi ont commencé à façonner la politique Mongole. 

Serre-livres en porcelaine aux singes et palmiers en bronze. 

Un objet déco insolite, deux malicieux singes sous leur palmier.

Serre livres réalisés en porcelaine noire et palmiers sculptés en bronze.

Magnifique gravure d'Aurangzeb paradant à cheval. 

Belles couleurs chaudes et profondes, encadrement en bois sculpté vieilli.

Dimensions de la glasse en verre : 50x70cm.

Muhi al-Din Muhammad (c. 1618 - 3 mars 1707), communément connu sous le nom d'Aurangzeb lit. 'Ornement du trône' et par son nom royal Alamgir I, lit. 'Conquérant du monde', fut le sixième empereur moghol, régnant de 1658 jusqu'à sa mort en 1707. 

Sous son reigne, l'empire Mongol atteignit son apogée avec un territoire couvrant presque la totalité du sous-continent indien. 

Largement considéré comme le dernier dirigeant Mongol efficace, Aurangzeb a compilé la Fatawa 'Alamgiri et a été parmi les rares monarques à établir pleinement la charia et l'économie islamique dans tout le sous-continent indien.

Aurangzeb appartenait à la dynastie aristocratique des Timurides, occupa des postes administratifs et militaires sous son père Shah Jahan (r. 1628-1658) et fut reconnu comme un commandant militaire accompli. Aurangzeb fut vice-roi du Deccan en 1636-1637 et gouverneur du Gujarat en 1645-1647. Il administra conjointement les provinces de Multan et du Sind en 1648-1652 et poursuivit ses expéditions dans les territoires safavides voisins. En septembre 1657, Shah Jahan nomma son fils aîné et libéral Dara Shikoh comme son successeur, une décision répudiée par Aurangzeb, qui se proclama empereur en février 1658. En avril 1658, Aurangzeb battit l'armée alliée de Shikoh et le royaume de Marwar à la victoire. La victoire décisive d'Aurangzeb à la bataille de Samugarh en mai 1658 cimenta sa souveraineté et sa suzeraineté fut reconnue dans tout l'Empire. Après que Shah Jahan se soit remis de sa maladie en juillet 1658, Aurangzeb le déclara incompétent pour gouverner et emprisonna son père dans le fort d'Agra.

Girafe en métal plein doré et veilli.

Grand modèle : hauteur totale de 45cm.

Petit modèle : hauteur totale de 35cm.

Une pièce originale. 

La pièce unique présentée sur l'image est exactement l'article que vous recevrez.

On sait peu de choses sur la culture Nok, qui se définit en grande partie sur la base de ses superbes œuvres d'art en terre cuite.

Esthétiquement, la sculpture est à la fois naturaliste et expressionniste, avec des formes allongées très distinctives, des yeux triangulaires, des pupilles et des narines percées et des coiffures élaborées. La fonction de cet art n'est pas claire, même si le soin avec lequel ils sont exécutés a conduit certains à prétendre qu'ils représentent la noblesse.

Matière : Terracotta

Âge : milieu du 20e siècle

Origine : Nigéria

Tribu : Nok

Set de deux peintures bohèmes représentant un léopard et un tigre devant un fond floral d'après Jarman Fagalde.

Gravures sous verre avec marie louise et encadrement bois doré et veilli.

Dimensions du verre : 57 x 77 cm

Jarman Fagalde est un artiste et graphiste contemporain qui crée de magnifiques arts abstraits, figuratifs, typographies et illustrations parfaits pour n'importe quelle pièce de votre maison.

Authentique et unique colonne ancienne, avec ses élégantes fleurs sculptées dans le bois de teck.

Belle patine d'origine fatiguée par le temps.

Réalisée en bois sculpté pour la colonne dans le style romain et base en teck également.

L'ensemble de la colonne est superbement sculpté rehaussée et stabilisée par une base également sculptée en teck d'origine.

Dimensions de la colonne (longueur x largeur x hauteur) : 34 x 34 x 283 cm.

Poids de la colonne: 101 kg.

Dimensions des éléments :

- Capitole : 34X42X22cm

- ø Colonne : 18 cm

- Socle : 31x31x29cm

Une réalisation artisanale ancienne.

Piètement carré en bois de teck pour une stabilité irréprochable.

Une pièce unique remarquable et d'une origininalté folle pour une décoration hors du commun.

Attention une seule pièce !

Un set de deux belles gravures de magnifiques perroquets aux couleurs flamboyantes dont les espèces ont malheureusement disparues

Gravures avec marie-louis rose poudré et très bel encadrement ornementation bois noir.

Dimension du verre : 50x70cm

En provenance du Royaume de la Reine De Saba, exceptionnelle petite stèle iconique reproduction actuelle de pièces ayant existées datant du 3ème/1er siècle avant JC. 

Ces stèles sont les vestiges de civilisations oubliées de la péninsule sudarabique et plus particulièrement du Yémen, contrée millénaire aux paysages de rêve, à l’architecture unique au monde. 

Il reste pour beaucoup le pays de l’ encens, des «routes caravanières» et des terres des sultans.

Sculptées à la main, en pierre de sable par nos artisans, ces stèles étaient à l’origine des piliers. De formes rectangulaires, à l’effigie de visages stylisés, elles étaient gravées parfois du nom de leurs propriétaires.

Ces visages toujours représentés de face avec un nez droit, surmonté d’arcades sourcilières en fort relief, étaient encadrées d’yeux en forme d’amande et d’une petite bouche aux lèvres pincées.

Leur stylisation est d’une abstraction remarquable, leur aspect primitif a inspiré plus d’un artiste de l’époque moderne. 

Les patines et les usures dues au temps sont savamment reproduites dans nos ateliers de façon naturelle. 

Elles sont présentées chacune sur un socle «style musée» noir mat.

Une antiquité. 

Trés belle jarre de 100cm de haut par 80 cm de large de couleur crème vieillie.

De belles et grandes dimensions pour cette pièce unique à poser dans une entrée, sur une terrasse, au bord d'une piscine...

Elle trouvera aisément un lieu où elle embellira naturellement votre décoration intérieure ou extérieure.

Une très belle pièce unique ancienne réalisée artisanalement en terre cuite.

Poids : 90,0 kg.

- Diamètre du col de l'amphore : 40 cm

- Pas de trou pour le drainage

La tête de lit Luna, de style Art Déco, est réalisée pin massif laqué noir pour la structure et en tissu bouclé et rotin..

La tête de lit Luna est recommandée pour un lit d'une largeur de 180cm.

Ne comprends pas le sytème d'ancrage au mur.

Une fabrication artisanale contemporaine très haut de gamme dans les matières choisies et une finition irréprochable.

Une belle et élégante chaise réalisée en bois massif pour la structure et tissu de velours au dossier capitonné et incurvé. 

Cette exquise assise est raffinée et véhicule un chic naturel et intemporel grâce à son design et à son dossier haut et capitonné.

Une très belle assise à positionner autour d'une grande table de repas ou dans votre salon.

Article fait à la main artisanalement.

Cette chaise solide peut donc soutenir jusqu'à 105kg.

La chaise en rotin Albertine.  

Superbe chaise de réalisation artisanale en rotin, fabriquée à la demande et qui peut-être tissée à vos couleurs sur demande. 

Elle est empilable robuste et légère, mobilier de CHR par excellence.

La chaise Albertine fait partie des incontournables chaises en rotin  qui habille les terrasses Parisiennes, d’Orient et d’Occident.

Prix sur demande.

Cette chaise en cannage est idéale pour votre terrasse, dans votre jardin mais également pour votre intérieur. 

Très confortable, cette belle chaise est légère et très résistante.

Cette chaise saura embellir votre salon, votre cuisine, votre terrasse, votre véranda ou votre restaurant.

Une magnifique réalisation artisanale Française, entièrement réalisée à la main.

Type : chaise avec assise large 45cm

Empilabilité : empilable

Indoor/Outdoor : Semi-extérieur

Fibre : Brillant (Rilsan) 

Couleurs : Bordeaux brillant et Crème brillant

Matériaux structure : Rotin foncé (Malacca)

Gamme de tissage : Classique

Hauteur d'assise : 45cm

Hauteur hors-tout : 78cm

Largeur hors-tout : 45cm

Profondeur hors-tout : 51cm

Poids : 5kg

Vernis et peinture : Vernis

Le rotin, une matière aux propriétés extraordinaires avec des limites. 

Le Rotin est une liane de la race des Palmiers, qui pousse dans les forêts Équatoriales très humides voire marécageuses.

Avec sa peau siliceuse telle du verre, cette liane extrêmement solide et légère est particulièrement résistante à l’humidité comme le sont les bois tropicaux, teck ou autres.

Mais cette résistance à des limites. Exposé à la pluie, le rotin résiste très bien toute une journée voire quelques journées. Mais si cette pluie se prolonge de trop nombreuses heures, l’humidité va progressivement pénétrer le Rotin, et jour après jour la matière maintenue humide va finir par lentement se dégrader et perdre ses qualités de résistance.

Les limites physiques du rotin impliquent des précautions d’usage. Sur les terrasses des cafés Parisiens les chaises peuvent durer des dizaines d’années alors qu’elles sont souvent sous la pluie toute la journée pendant de longues périodes. Mais elles sont empilées tous les soirs à l’abri et peuvent ainsi sécher.

Plus généralement, le rotin peut supporter la pluie pendant de longues heures sans hypothéquer sa longévité, mais doit pouvoir régulièrement sécher.

En pratique, le mobilier en rotin peut rester dehors pendant toute la « belle saison », le temps est chaud et plutôt sec, les pluies continues durent exceptionnellement plus de trois ou quatre jours et le Rotin supporte de telles pluies sans se dégrader.

Mais dès que la saison avance, que la température baisse, qu’il y a beaucoup de condensation et d’humidité, le Rotin va progressivement s’humidifier, les pluies longues et fortes venant accentuer cette dégradation. En pratique, ce sont des situations sensibles en bord de mer.

Il faut alors impérativement mettre les sièges sous abris, un abri aéré pour éviter une humidification progressive dès la « mauvaise saison » arrivée, en pratique de mi-Octobre à mi-Mars pour un climat continental.

L’alternative si on souhaite utiliser toute l’année son mobilier en Rotin, est de le mettre à l’abri quotidiennement, tous les soirs, comme le font les terrasses parisiennes.

En résumé 2 grands principes à respecter :

Pendant la saison hivernale (15 Octobre au 15 Mars en Europe) en tous climats : le mobilier doit être stocké « au sec ». Il peut toutefois être laissé en extérieur pendant la journée, mais doit impérativement être mis au sec pendant la nuit.

Pendant la « belle saison », le reste du temps, le Rotin peut rester en permanence à l’extérieur.

Cependant, si une pluie durable arrive, il ne faut laisser le Rotin sous cette pluie que deux ou trois jours tout au plus, avant de mettre au sec le mobilier pour qu’il puisse sécher. Il ne le ressortir qu’une fois la pluie arrêtée (En tout état de cause, une terrasse n’est pas utilisable sous la pluie).