Cabinet de curiosités : une Déco intrigante

Globe terrestre noir et mordoré dans le style vintage sur son support en bois de manguier.

Taille du globe : 21 cm de diamètre et hauteur total 34cm.

La base est réalisée en bois de manguier massif tourné couleur café.

D'un élégance folle.

Un travail artisanal tout en finesse et délicatesse.

La grande bibliothèque Edgard est constituée d'un double corps et elle a la particularité d'avoir un style apothicaire du début du XIXeme siècle.

Cette grande Bibliothèque réalisée entièrement en manguier massif est composée de 2 modules indépendants haut (cabinet vaisselier) et bas (buffet) qui habilleront votre intérieur de façon majestueuse.

Les deux parties haute et basse sont proposées à la vente séparément si vous souhaitez.

La patine noire vieillie et son intérieur en vieux bois de manguier massif lui donne un aspect ancien comme sorti d'un musée d'histoire naturelle.

Le meuble complet (partie haute et basse) mesure 430cm de haut sur 218cm de large par 42cm de profondeur. Poids total 170kg.

Dimensions de la partie haute vitrée qui est constituée de 4 portes et 4 étagères :

Longueur : 218cm - Profondeur : 42cm - Hauteur : 113cm 

Dimensions de la partie basse qui est constituée d'un seul bloc de 4 portes et 4 tiroirs :

Longueur : 212cm  - Profondeur : 40cm - Hauteur : 92cm

Cette grande bibliothèque se mariera également très bien avec un style industriel.

Pour une livraison en étage, merci de nous contacter.

La bibliothèque Alexeï a la particularité d'avoir un style apothicaire "industriel" du début du XIXeme siècle. La patine extérieure est noire vieillie avec une finition intérieure vieux bois.

1 - La colonne vitrée est composée d'une partie basse avec 2 portes coulissantes vitrées et de 10 casiers de rangement ouverts

2 - La colonne avec tiroirs est composée en partie basse de 6 tiroirs, de 2 portes hautes coulissantes vitrées devant 6 casiers de rangement , 4 casiers de rangement ouverts.

Si vous assemblez 2 colonnes vitrées avec une colonne centrale avec tiroirs vous pouvez réaliser un grande et belle bibliothèque Bibliothèque de 300cm de long sur 240cm de haut qui habillera votre mur de façon majestueuse et ludique.

La patine noire vieillie et son intérieur en vieux bois lui donne un aspect ancien comme sorti d'un musée d'histoire naturelle.

Cette grande bibliothèque se mariera également très bien avec un style industriel.

Très beau masque Baoulé, époque mi XXeme siècle de Côte d'ivoire de la tribu des Baoulé.

Une pièce unique. L'article unique montré sur l'image est exactement l'article que vous recevrez.

Les Baoulé font partie du peuple Akan. Ils se sont déplacés vers l'ouest de la Côte d'Ivoire il y a plus de 200 ans et ont adopté les traditions de masquage de leurs voisins, les peuples Guro, Sénoufo et Yaure. 

Il existe trois types de base utilisés dans une danse spéciale de réjouissance appelée Goli, symbolisant l'ordre social. 

La plupart de ces masques sont des Kpan – avec des coiffures élaborées et des sculptures raffinées, et représentent la femme âgée lors des cérémonies. 

Un autre masque – Kple kple – représente le mâle junior. Il est rond et plat et fait partie des masques africains traditionnels les plus abstraits. 

Un troisième type – un Goli Gulin – représente le mâle senior.

Très beau masque Boa, époque mi XXeme siècle du Congo de la tribu des Boa.

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Les Boa sont principalement connus pour leurs masques, censés être utilisés lors des cérémonies liées à la guerre, pour renforcer le courage du guerrier ou pour célébrer les victoires.

Ces masques ont des oreilles écartées, proéminentes et rondes, suggérant la vigilance et sont recouverts alternativement de pigments sombres et clairs.

Des masques anciens ont été décrits appartenant à des associations guerrières ou secrètes et sont considérés comme des masques de guerre ou utilisés pour la chasse bien que leur fonction précise ne soit pas connue.

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Figurine masculine Ibeji aux traits agréables et aux scarifications faciales. Il a une expression sensible. Le personnage porte une coiffure traditionnelle à bonnet haut. La surface présente une jolie patine brune. Il est orné de perles autour de la taille et des bras.

Matériel: Bois

Âge : milieu du 20e siècle

Origine : Nigéria

Tribu : Ere Ibeji - Yoruba

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Une figure féminine classique d'ancêtre Hemba avec les mains posées sur la poitrine, les yeux entrouverts.

Ces figures sont empreintes de la noblesse des ancêtres augmentant le lignage familial.

Ces personnages auraient été montrés lors de cérémonies importantes visant à renforcer la position de la famille. En tant que contenant spirituel, la figure faciliterait la connexion entre le monde des morts et celui des vivants.

Il présente de belles scarifications sur l'abdomen.

Matériel: Bois

Âge : milieu du 20e siècle

Origine : Congo

Tribu : Hemba

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Un masque Punu Duma ou Mvudi du Gabon avec du kaolin blanc. 

Des masques comme ceux-ci étaient utilisés par diverses tribus du Gabon. 

Les masques Mwo Spirit Maiden représentent une belle jeune fille avec son visage blanchi et son expression sereine. Comme dans la vie, cette belle jeune fille porte une coiffure élaborée illustrée par des couleurs polychromes. 

Le masque serait porté avec un costume coloré couvrant son corps. Bien que le masque ait une expression asiatique, aucun lien de ce type n’a été établi. 

Connu sous le nom de Duma ou Mvudi, il représente un esprit féminin gardien dans l'initiation des jeunes filles, les rites funéraires, les cultes des ancêtres et aussi dans les danses de la pleine lune.

Matière : bois

Âge : milieu du 20e siècle

Origine : Gabon

Tribu : Punu

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Une figure ancestrale féminine typique avec une belle patine variée. Les similitudes stylistiques avec la sculpture du peuple Kuba voisin sont évidentes. Belles scarifications sur tout le corps avec une coiffure typique.

Matériel: Bois

Âge : milieu du 20e siècle

Origine : Congo

Tribu : Ndengese

Très beau masque Kpeliyee, époque mi XXeme siècle du Congo de la tribu des Songye.

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Les masques anthropomorphes appelés kpeliyee, comme celui-ci, étaient utilisés pour contraindre l'esprit du défunt à quitter son domicile. 

Le nez étroit mène à la bouche saillante aux dents proéminentes. 

Il existe des traces de scarifications décoratives autour des joues, des yeux et du front. 

Deux « jambes » abstraites s’étendent de la mâchoire. Il s'agit très probablement d'une mèche de cheveux ou de pendentifs d'oreilles. 

La figure du dessus symbolise l'oiseau calao, l'une des créatures primordiales Sénoufo et la première à être chassée par les hommes. 

Le masque représente une forme féminine stylisée mais était porté par les hommes. Les esprits des ancêtres décédés jouaient un rôle actif dans les croyances religieuses de la tribu.

Matériel: Bois

Âge : milieu du 20e siècle

Origine : Côte d'ivoire

Tribu : Sénoufo

Chaise de la Tribu Chokwé, milieu XXeme siècle. Une pièce de collection unique et rare.

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La plupart des sièges en Afrique subsaharienne sont des tabourets bas sculptés dans un seul bloc de bois. Pourtant, dès le XVIe siècle, les commerçants et explorateurs portugais ont introduit les chaises à dossier en Afrique australe et orientale. Les artistes Chokwe commencèrent bientôt à produire des chaises similaires en ajoutant des scènes sculpturales et des motifs Chokwe.

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Les masques Ngil de Fang sont généralement caractérisés par un visage constitué de hautes cavités orbitales de chaque côté d'un long nez droit séparant deux fines incisions oculaires. 

L’apparition de ces masques enduits de kaolin (la couleur blanche évoquerait le pouvoir des ancêtres) en pleine nuit pourrait susciter l’effroi. 

Ce type de masque était utilisé par la société masculine Ngil qui n'existe plus aujourd'hui. 

Cette société secrète était chargée des initiations et luttait contre la sorcellerie. Les porteurs de ces masques apparaissaient toujours en grand nombre la nuit éclairés par des torches.

Matière : bois

Âge : milieu du 20e siècle

Origine : Gabon

Tribu : Fang

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Superbe tabouret de chef sculpté à la main d'une seule pièce de bois 

Un tabouret magnifiquement sculpté du Mali.

Les figures ancestrales ou nommo sont symétriques et géométriques sculptées en relief. 

Ils soutiennent le siège supérieur et devraient représenter les ancêtres considérés comme des figures d’autorité. 

Selon la cosmogonie Dogon, le tabouret est constitué de deux disques ; l'un représentant le ciel l'autre la terre.

Il présente des traces d'usure dues au vieillissement mais restent d'une solidité remarquable.

Matière : Bois

Âge : milieu du 20e siècle

Origine : Mali

Tribu : Dogon

Une pièce unique. Les articles présentés sur l'image sontexactement les articles que vous recevrez.

Superbe tabouret de chef sculpté à la main d'une seule pièce de bois par la tribu des Baga de Guinée-Bissau. 

Les tabourets sont une forme d'art mineure pour les Baga dont les grands masques et les figures de serpents sont parmi les plus grands et les plus impressionnants d'Afrique. 

Forme moderne et frappante en forme de citrouille avec des sculptures décoratives complexes autour du bord supérieur.

Il présente des traces d'usure dues au vieillissement mais restent d'une solidité remarquable.

Matière : Bois

Âge : milieu du 20e siècle

Origine : Guinée Bissau

Tribu : Baga

Deux pièces uniques. Les articles présentés sur l'image sontexactement les articles que vous recevrez.

Les chaises et tabourets sont des objets de prestige pour le peuple Kota du Gabon. 

Vous pouvez remarquer comment ils utilisent des caractéristiques similaires sur toutes leurs sculptures et autres sujets qu'ils créent. L

L'assise est décorée de divers motifs géométriques gravés dans ce qui semble être du cuivre et du laiton. 

Il présente des traces d'usure dues au vieillissement mais restent d'une solidité remarquables.

Matériel: Bois, Laition et Cuivre

Âge : milieu du 20e siècle

Origine : Gabon

Tribu : Kota

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Figure de roi masculin (Ndop) en bois. 

Le personnage est assis les jambes croisées sur une plate-forme carrée (yiing) sculptée d'une représentation d'une vigne grimpante. 

Les statues Ndop sont des représentations idéalisées des Nyimi ou rois du royaume Kuba.

Matériel: Bois

Âge : milieu du 20e siècle

Origine : Congo

Magnifique gravure de Shah Jahan paradant à cheval. 

Belles couleurs chaudes et profondes, encadrement en bois sculpté vieilli.

Dimensions de la glasse en verre : 50x70cm.

Mirza Shahab-ud-Din Baig Muhammad Khan Khurram (5 janvier 1592-22 janvier 1666), également connu sous le nom de Shah Jahan I, litéralement le 'Roi du monde', fut le cinquième empereur Mongol, régnant de 1628 à 1658. Sous son reigne, les Mongols atteignirent l'apogée de leurs réalisations architecturales et de leur gloire culturelle.

Troisième fils de Jahangir (r. 1605-1627), Shah Jahan participa à des campagnes militaires contre les Rajputs de Mewar et les Lodis du Deccan. Après la mort de Jahangir en octobre 1627, Shah Jahan bat son plus jeune frère Shahryar Mirza et se couronne empereur dans le fort d'Agra. En plus de Shahryar, Shah Jahan a exécuté la plupart de ses rivaux prétendants au trône. Il a commandé de nombreux monuments, dont le Fort Rouge, la mosquée Shah Jahan et le Taj Mahal, où est enterrée son épouse préférée, Mumtaz Mahal. Dans les affaires étrangères, Shah Jahan a présidé les campagnes agressives contre les sultanats du Deccan, les conflits avec les Portugais et les guerres avec les Safavides. Il réprima également plusieurs rébellions locales et fit face à la famine dévastatrice du Deccan de 1630 à 1632.

En septembre 1657, Shah Jahan fut malade et nomma son fils aîné Dara Shikoh comme son successeur. Cette nomination a conduit à une crise de succession entre ses trois fils, dont le troisième fils de Shah Jahan, Aurangzeb (r. 1658-1707), est sorti victorieux et est devenu le sixième empereur, exécutant tous ses frères survivants, y compris le prince héritier Dara Shikoh. Après que Shah Jahan se soit remis de sa maladie en juillet 1658, Aurangzeb a emprisonné son père au fort d'Agra de juillet 1658 jusqu'à sa mort en janvier 1666.[6] Il a été enterré à côté de sa femme dans le Taj Mahal. Son règne est connu pour avoir mis fin à la politique libérale initiée par Akbar. 

À l'époque de Shah Jahan, les mouvements de renaissance islamique comme le Naqshbandi ont commencé à façonner la politique Mongole. 

Magnifique gravure d'Aurangzeb paradant à cheval. 

Belles couleurs chaudes et profondes, encadrement en bois sculpté vieilli.

Dimensions de la glasse en verre : 50x70cm.

Muhi al-Din Muhammad (c. 1618 - 3 mars 1707), communément connu sous le nom d'Aurangzeb lit. 'Ornement du trône' et par son nom royal Alamgir I, lit. 'Conquérant du monde', fut le sixième empereur moghol, régnant de 1658 jusqu'à sa mort en 1707. 

Sous son reigne, l'empire Mongol atteignit son apogée avec un territoire couvrant presque la totalité du sous-continent indien. 

Largement considéré comme le dernier dirigeant Mongol efficace, Aurangzeb a compilé la Fatawa 'Alamgiri et a été parmi les rares monarques à établir pleinement la charia et l'économie islamique dans tout le sous-continent indien.

Aurangzeb appartenait à la dynastie aristocratique des Timurides, occupa des postes administratifs et militaires sous son père Shah Jahan (r. 1628-1658) et fut reconnu comme un commandant militaire accompli. Aurangzeb fut vice-roi du Deccan en 1636-1637 et gouverneur du Gujarat en 1645-1647. Il administra conjointement les provinces de Multan et du Sind en 1648-1652 et poursuivit ses expéditions dans les territoires safavides voisins. En septembre 1657, Shah Jahan nomma son fils aîné et libéral Dara Shikoh comme son successeur, une décision répudiée par Aurangzeb, qui se proclama empereur en février 1658. En avril 1658, Aurangzeb battit l'armée alliée de Shikoh et le royaume de Marwar à la victoire. La victoire décisive d'Aurangzeb à la bataille de Samugarh en mai 1658 cimenta sa souveraineté et sa suzeraineté fut reconnue dans tout l'Empire. Après que Shah Jahan se soit remis de sa maladie en juillet 1658, Aurangzeb le déclara incompétent pour gouverner et emprisonna son père dans le fort d'Agra.

La pièce unique présentée sur l'image est exactement l'article que vous recevrez.

On sait peu de choses sur la culture Nok, qui se définit en grande partie sur la base de ses superbes œuvres d'art en terre cuite.

Esthétiquement, la sculpture est à la fois naturaliste et expressionniste, avec des formes allongées très distinctives, des yeux triangulaires, des pupilles et des narines percées et des coiffures élaborées. La fonction de cet art n'est pas claire, même si le soin avec lequel ils sont exécutés a conduit certains à prétendre qu'ils représentent la noblesse.

Matière : Terracotta

Âge : milieu du 20e siècle

Origine : Nigéria

Tribu : Nok

Un set de deux belles gravures de magnifiques perroquets aux couleurs flamboyantes dont les espèces ont malheureusement disparues

Gravures avec marie-louis rose poudré et très bel encadrement ornementation bois noir.

Dimension du verre : 50x70cm

Grande statuette présentant une reproduction d'une "Ombra della Sera", chef d'oeuvre de l'Art Etrusque datant du IIIe siècle av. J.-C., issu des fonderies antiques de la région de Volterra en Italie, et conservé au Musée Guarnacci. 

L'histoire raconte que Giacometti, épris de ces statuettes, s'en serait inspiré pour concevoir ses sculptures emblématiques. 

Sa patine bronze d'atelier lui confère un aspect chaleureux et authentique.

Matériau : métal finition bronze.

Un très beau travail artisanal actuel pour ce bel objet d'Art.

Pour une décoration intérieure raffinée et éternelle.

Une paire de magnifiques panneaux décoratifs représentant des Toucans réalisés à base de collages d'anciennes gravures juxtaposées qui sont au préalable peintes à la main. 

Un magnifique travail artisanal d'une finesse remarquable exécuté en Italie selon un procédé ancestral.

Dans chaque cadre, une atmosphere est créé par une juxtaposition d'exquises gravures réalisées à la main qui sont gravées et imprimées sur des presses anciennes des années 1800. Chaque image est imprimée en noir et blanc, colorée individuellement à la main à la gouache et à l'aquarelle puis découpée.

Superbe et unique en son genre.

Un set de deux belles gravures de magnifiques grands lotus bleus.

Gravures avec marie-louis bleue et très bel encadrement d'ornementation bois noir et liseré argenté.

Dimension du verre : 50x70cm

Le lotus est une plante aquatique dont la fleur est magnifique et qui est magnifiée dans ces deux grandes gravures dans une belle couleur bleue. Ce ton particulier de bleu lui a valu la dénomination d’une teinte, azur tirant sur le bleu ciel : le bleu de caeruleum (céruléum).

Le lotus bleu est en réalité un nénuphar.

Bien qu’il porte le nom de Lotus, Le Lotus bleu (en latin Nymphaea caerulea Savigny) est en réalité un nénuphar.

Cette plante aquatique pousse sur les bords des lacs et des eaux stagnantes.

Aujourd'hui, il a presque complètement disparu de la région du Nil et il est cultivé essentiellement en Asie (Chine et Thaïlande).

Le lotus bleu appartient à la famille des Nymphaeaceae (famille des nénuphars), groupe Apocarpiae, sous-genre Brachyceras, et formes et sous-espèces Aucun (cf. Slocum et al.1996).

Les lotus étaient les plantes rituelles les plus cultivées dans l’Egypte ancienne. Elles poussaient à l’état sauvage et avaient aussi été plantées dans des plans d'eau artificiels (Hugonot 1992).

Le lotus bleu était considéré comme plante sacrée. Le dieu de l'immortalité et de la résurrection Nefertoum, était représenté comme un jeune homme ou un lion dont la chevelure était ornée d'une fleur de lotus bleu. Il offrait la fleur au dieu du soleil Ra, pour soulager les douleurs de son vieux corps. Les Egyptiens appréciaient surtout leur parfum enchanteur de jacinthe, leur symbolisme et probablement aussi leurs effets enivrants... 

Les bourgeons et fleurs de Lotus étaient des ornements populaires pour la tête et les cheveux. Les guirlandes déposées dans la tombe du pharaon Ramsès II (1290-1223 av.n. è.) étaient presque entièrement composées de fleurs de lotus blanches et bleues (Germer 1988). De nombreux bourgeons, pétales et guirlandes ont été retrouvés en guise de décoration de momies ou comme objets funéraires.

Dans l'Égypte ancienne, le lotus bleu était étroitement lié aux concepts de l'au-delà et de la renaissance. La fleur représente l’illumination et la conscience réveillée du défunt; c'est «cette fleur de lotus qui brille dans la terre» (Livre des Morts, chapitre 174, ligne 30; cf. Dassow 1994).

Dans le mythe de la bataille entre Horus et Seth, la fleur de lotus apparaît comme un symbole de l'œil divin qui voit tout : quand Seth trouva Horus au repos sous un arbre dans une oasis, il lui arracha les deux yeux et les enterra dans le sable. Après quoi elles se transformèrent en fleurs de lotus.

Les lotus sont des plantes rustiques aquatiques d'une beauté absolue, vigoureuses et imposantes et peuvent pousser partout en France !

Superbe figurine d'une grue rouge flamboyant réalisée en porcelaine et laiton de 70cm de haut sur 46cm de large.

Un travail artisanal actuel de toute beauté.

Les pattes de l'oiseau sont réalisées en laiton.

Une pièce remarquable pour une décoration intérieure raffinée et unique.

Un set de deux belles gravures de l'artiste japonais Kono Baerei du XIXeme siècle.

Gravures avec marie-louis noire et très bel encadrement en bois noir vieilli et liseré doré ou avec une large marie-louis rose et un fin encadrement noir style bambou.

Dimension du verre : 55x80cm

Gravure sur papier avec marie-louis noire représentant des grues et pivoines sous verre et encadrement bois noir vieilli et liseré doré.

Bairei devient l'élève du peintre de l' école Maruyama Nakajima Raishō à l'âge de huit ans , puis l'élève du peintre de l' école Shijō Shiokawa Bunrin à l'âge de vingt-sept ans. Il poursuit son éducation dans le style de l' école Nanga auprès de Nakanishi Kōseki et Maeda Chōdō. Avec Gennyo, abbé de Higashi Hongan-ji , il voyage à travers le Kyūshū et le centre du Japon, réalisant de nombreux dessins.

En 1878, Bairei commença les préparatifs d'une école d'art, qui ouvrit ses portes en 1880 sous le nom d'École préfectorale de peinture de Kyoto. Il quitte cette école en 1881 et enseigne à ses élèves dans son atelier jusqu'en 1891. En 1893, il devient membre du Comité des Arts de la Maison Impériale. En 1894, il fut chargé de peindre des pièces du Higashi Hongan-ji.

Bairei était une figure marquante des cercles artistiques de Kyoto, où il organisait et promouvait des activités artistiques. Il a joué un rôle particulièrement important dans son travail éducatif. Ses nombreux étudiants incluent Takeuchi Seihō , Kikuchi Hōbun , Kawai Gyokudō . Son propre travail, souvent caractérisé par des coups de pinceau audacieux, fait preuve de charme et de sensibilité traditionnels. Ses fleurs, ses oiseaux ( Kachō-ga ) et ses paysages montrent une touche de réalisme occidental. Bairei est également connu pour ses croquis spontanés de gravures sur bois.