Cabinet de curiosités : une Déco intrigante

Globe terrestre noir et mordoré dans le style vintage sur son support en bois de manguier.

Taille du globe : 21 cm de diamètre et hauteur total 34cm.

La base est réalisée en bois de manguier massif tourné couleur café.

D'un élégance folle.

Un travail artisanal tout en finesse et délicatesse.

Belle reproduction d'un corail branche réalisée en résine rouge orangée sur socle. Présenté sur un socle noir et or agrémenté de cristaux de roche naturels.

Le corail est en vérité un animal de l'embranchement des Cnidaires. Les coraux vivent généralement en colonies d'individus nommés « polypes » qui sont des « superorganismes ».  Chaque polype sécrète son propre exosquelette ; selon les espèces, cet exosquelette est dur ou mou.

Notre collection de coraux en matériau de synthèse est fabriquée artisanalement à la main, reproduisant à l'identique la texture de ces spécimens vivants, pour la plupart aujourd'hui protégés. 

Belle reproduction d'une gorgogne réalisée en résine rouge/orangée.

Présentée sur un socle noir et or agrémenté de cristaux de roche naturels.

Notre collection de coraux en matériau de synthèse est fabriquée artisanalement à la main, reproduisant à l'identique la texture de ces spécimens vivants, pour la plupart aujourd'hui protégée. 

La grande bibliothèque Edgard est constituée d'un double corps et elle a la particularité d'avoir un style apothicaire du début du XIXeme siècle.

Cette grande Bibliothèque réalisée entièrement en manguier massif est composée de 2 modules indépendants haut (cabinet vaisselier) et bas (buffet) qui habilleront votre intérieur de façon majestueuse.

Les deux parties haute et basse sont proposées à la vente séparément si vous souhaitez.

La patine noire vieillie et son intérieur en vieux bois de manguier massif lui donne un aspect ancien comme sorti d'un musée d'histoire naturelle.

Le meuble complet (partie haute et basse) mesure 430cm de haut sur 218cm de large par 42cm de profondeur. Poids total 170kg.

Dimensions de la partie haute vitrée qui est constituée de 4 portes et 4 étagères :

Longueur : 218cm - Profondeur : 42cm - Hauteur : 113cm 

Dimensions de la partie basse qui est constituée d'un seul bloc de 4 portes et 4 tiroirs :

Longueur : 212cm  - Profondeur : 40cm - Hauteur : 92cm

Cette grande bibliothèque se mariera également très bien avec un style industriel.

Pour une livraison en étage, merci de nous contacter.

Le Globe de Mariés était à l'origine destiné à recueillir la couronne de fleurs d'oranger portée par la mariée le jour des noces.

A la mode au XIXème jusqu'au début du XXème siècle, cette cloche de verre ovale pouvait également contenir d'autres souvenirs de mariage afin de les protéger de la poussière et de l'oubli.

Avec son coussin en toile piquée, ses 2 miroirs antiques et ses décors symboliques (la feuilles de vigne, symbole de l'union du féminin et du masculin, ou l'oiseau, symbole de paix et d'amour), notre Globe de Mariés présentera vos merveilles ou protégera bijoux et collections de votre choix. Socle en bois tourné Napoléon III.

Un objet de décoration insolite pour votre décoration intérieure ! 

Un beau travail artisanal.

La bibliothèque Alexeï a la particularité d'avoir un style apothicaire "industriel" du début du XIXeme siècle. La patine extérieure est noire vieillie avec une finition intérieure vieux bois.

1 - La colonne vitrée est composée d'une partie basse avec 2 portes coulissantes vitrées et de 10 casiers de rangement ouverts

2 - La colonne avec tiroirs est composée en partie basse de 6 tiroirs, de 2 portes hautes coulissantes vitrées devant 6 casiers de rangement , 4 casiers de rangement ouverts.

Si vous assemblez 2 colonnes vitrées avec une colonne centrale avec tiroirs vous pouvez réaliser un grande et belle bibliothèque Bibliothèque de 300cm de long sur 240cm de haut qui habillera votre mur de façon majestueuse et ludique.

La patine noire vieillie et son intérieur en vieux bois lui donne un aspect ancien comme sorti d'un musée d'histoire naturelle.

Cette grande bibliothèque se mariera également très bien avec un style industriel.

Magnifique gravure de Shah Jahan paradant à cheval. 

Belles couleurs chaudes et profondes, encadrement en bois sculpté vieilli.

Dimensions de la glasse en verre : 50x70cm.

Mirza Shahab-ud-Din Baig Muhammad Khan Khurram (5 janvier 1592-22 janvier 1666), également connu sous le nom de Shah Jahan I, litéralement le 'Roi du monde', fut le cinquième empereur Mongol, régnant de 1628 à 1658. Sous son reigne, les Mongols atteignirent l'apogée de leurs réalisations architecturales et de leur gloire culturelle.

Troisième fils de Jahangir (r. 1605-1627), Shah Jahan participa à des campagnes militaires contre les Rajputs de Mewar et les Lodis du Deccan. Après la mort de Jahangir en octobre 1627, Shah Jahan bat son plus jeune frère Shahryar Mirza et se couronne empereur dans le fort d'Agra. En plus de Shahryar, Shah Jahan a exécuté la plupart de ses rivaux prétendants au trône. Il a commandé de nombreux monuments, dont le Fort Rouge, la mosquée Shah Jahan et le Taj Mahal, où est enterrée son épouse préférée, Mumtaz Mahal. Dans les affaires étrangères, Shah Jahan a présidé les campagnes agressives contre les sultanats du Deccan, les conflits avec les Portugais et les guerres avec les Safavides. Il réprima également plusieurs rébellions locales et fit face à la famine dévastatrice du Deccan de 1630 à 1632.

En septembre 1657, Shah Jahan fut malade et nomma son fils aîné Dara Shikoh comme son successeur. Cette nomination a conduit à une crise de succession entre ses trois fils, dont le troisième fils de Shah Jahan, Aurangzeb (r. 1658-1707), est sorti victorieux et est devenu le sixième empereur, exécutant tous ses frères survivants, y compris le prince héritier Dara Shikoh. Après que Shah Jahan se soit remis de sa maladie en juillet 1658, Aurangzeb a emprisonné son père au fort d'Agra de juillet 1658 jusqu'à sa mort en janvier 1666.[6] Il a été enterré à côté de sa femme dans le Taj Mahal. Son règne est connu pour avoir mis fin à la politique libérale initiée par Akbar. 

À l'époque de Shah Jahan, les mouvements de renaissance islamique comme le Naqshbandi ont commencé à façonner la politique Mongole. 

Serre-livres en porcelaine aux singes et palmiers en bronze. 

Un objet déco insolite, deux malicieux singes sous leur palmier.

Serre livres réalisés en porcelaine noire et palmiers sculptés en bronze.

Magnifique gravure d'Aurangzeb paradant à cheval. 

Belles couleurs chaudes et profondes, encadrement en bois sculpté vieilli.

Dimensions de la glasse en verre : 50x70cm.

Muhi al-Din Muhammad (c. 1618 - 3 mars 1707), communément connu sous le nom d'Aurangzeb lit. 'Ornement du trône' et par son nom royal Alamgir I, lit. 'Conquérant du monde', fut le sixième empereur moghol, régnant de 1658 jusqu'à sa mort en 1707. 

Sous son reigne, l'empire Mongol atteignit son apogée avec un territoire couvrant presque la totalité du sous-continent indien. 

Largement considéré comme le dernier dirigeant Mongol efficace, Aurangzeb a compilé la Fatawa 'Alamgiri et a été parmi les rares monarques à établir pleinement la charia et l'économie islamique dans tout le sous-continent indien.

Aurangzeb appartenait à la dynastie aristocratique des Timurides, occupa des postes administratifs et militaires sous son père Shah Jahan (r. 1628-1658) et fut reconnu comme un commandant militaire accompli. Aurangzeb fut vice-roi du Deccan en 1636-1637 et gouverneur du Gujarat en 1645-1647. Il administra conjointement les provinces de Multan et du Sind en 1648-1652 et poursuivit ses expéditions dans les territoires safavides voisins. En septembre 1657, Shah Jahan nomma son fils aîné et libéral Dara Shikoh comme son successeur, une décision répudiée par Aurangzeb, qui se proclama empereur en février 1658. En avril 1658, Aurangzeb battit l'armée alliée de Shikoh et le royaume de Marwar à la victoire. La victoire décisive d'Aurangzeb à la bataille de Samugarh en mai 1658 cimenta sa souveraineté et sa suzeraineté fut reconnue dans tout l'Empire. Après que Shah Jahan se soit remis de sa maladie en juillet 1658, Aurangzeb le déclara incompétent pour gouverner et emprisonna son père dans le fort d'Agra.

Un set de deux belles gravures de magnifiques perroquets aux couleurs flamboyantes dont les espèces ont malheureusement disparues

Gravures avec marie-louis rose poudré et très bel encadrement ornementation bois noir.

Dimension du verre : 50x70cm

Réédition d'une commode dite "Arbalète "du XVIIème siècle, réalisée en bois de Mindi.

Elle possède un plateau original et cossu à motif de trèfle dans les angles. 

Elle est panneautée sur les cotés, comporte 3 tiroirs ornés de serrures et belles poignées à motif de chinois, comme beaucoup à l'époque. 

Très belle patine à effet de bois grisé.

Très belle commode avec sa pâtine vieillie exceptionnelle fait main.

Une commode d'une extrême élégance.

Une commode réalisée en édition limitée à la réalisation irréprochable. Une pièce de toute beauté.

Une paire de magnifiques panneaux décoratifs représentant des Toucans réalisés à base de collages d'anciennes gravures juxtaposées qui sont au préalable peintes à la main. 

Un magnifique travail artisanal d'une finesse remarquable exécuté en Italie selon un procédé ancestral.

Dans chaque cadre, une atmosphere est créé par une juxtaposition d'exquises gravures réalisées à la main qui sont gravées et imprimées sur des presses anciennes des années 1800. Chaque image est imprimée en noir et blanc, colorée individuellement à la main à la gouache et à l'aquarelle puis découpée.

Superbe et unique en son genre.

La commode Stevenson, réédition d'une commode anglaise de style "Chippendale" du 18ème siècle, elle possède un plateau original à motif de trèfle dans les coins et comporte 3 tiroirs ornés de serrures et poignées à motif d'acanthes. 

Cette commode-bureau est dotée d'une tablette coulissante sur laquelle est gravée la maxime : "Qui que tu sois voici ton maître... Il l 'est, le fut ou le doit être", ornée d'une carte ancienne de Tarot à l'effigie de l'Amour lui faisant référence.

Très belle commode avec sa pâtine vieillie exceptionnelle fait main, couleur bleue.

Une commode d'une extrême élégance.

Trois tiroirs avec poignées et serrures en laiton ciselé et sculpté à motif d'acanthes.

Une commode réalisée en édition limitée à la réalisation irréprochable. Une pièce de toute beauté.

Patine : usures, bois piqué par les vers.

Lampe veilleuse représentant une Girafe dans la Jungle, 64cm de hauteur sur 40cm de largeur.

Une merveilleuse lampe décorative de fabrication artisanale, Italie.

Un magnifique travail artisanal d'une finesse remarquable.

La Girafe et ses amis explorent leur nouvelle maison dans l'une de nos boîtes lumineuses pleines de poésie.

Entièrement réalisée à la main en atelier, ces créations peuvent apporter du réconfort aux petits et aux grands lors d'une nuit sombre dans la nuit noire !

Dans chaque lampe, une atmosphère ou un paysage est créé par une juxtaposition d'exquises gravures réalisées à la main qui sont gravées et imprimées sur des presses anciennes des années 1800. Chaque image est imprimée en noir et blanc, découpée puis colorée à la main à la gouache et à l'aquarelle. 

Le cadre fait main et sculpté est réalisé en tulipier patiné en noir. Le cadre est orné sur le dessus, d'ailes d'anges de style baroque, époque Renaissance (qui peut éventuellement s'enlever).

Une merveille de raffinement, de l'évasion pure.

Cette lampe entièrement artisanale qui est réalisée exclusivement sur commande.

Un set de deux belles gravures de magnifiques grands lotus bleus.

Gravures avec marie-louis bleue et très bel encadrement d'ornementation bois noir et liseré argenté.

Dimension du verre : 50x70cm

Le lotus est une plante aquatique dont la fleur est magnifique et qui est magnifiée dans ces deux grandes gravures dans une belle couleur bleue. Ce ton particulier de bleu lui a valu la dénomination d’une teinte, azur tirant sur le bleu ciel : le bleu de caeruleum (céruléum).

Le lotus bleu est en réalité un nénuphar.

Bien qu’il porte le nom de Lotus, Le Lotus bleu (en latin Nymphaea caerulea Savigny) est en réalité un nénuphar.

Cette plante aquatique pousse sur les bords des lacs et des eaux stagnantes.

Aujourd'hui, il a presque complètement disparu de la région du Nil et il est cultivé essentiellement en Asie (Chine et Thaïlande).

Le lotus bleu appartient à la famille des Nymphaeaceae (famille des nénuphars), groupe Apocarpiae, sous-genre Brachyceras, et formes et sous-espèces Aucun (cf. Slocum et al.1996).

Les lotus étaient les plantes rituelles les plus cultivées dans l’Egypte ancienne. Elles poussaient à l’état sauvage et avaient aussi été plantées dans des plans d'eau artificiels (Hugonot 1992).

Le lotus bleu était considéré comme plante sacrée. Le dieu de l'immortalité et de la résurrection Nefertoum, était représenté comme un jeune homme ou un lion dont la chevelure était ornée d'une fleur de lotus bleu. Il offrait la fleur au dieu du soleil Ra, pour soulager les douleurs de son vieux corps. Les Egyptiens appréciaient surtout leur parfum enchanteur de jacinthe, leur symbolisme et probablement aussi leurs effets enivrants... 

Les bourgeons et fleurs de Lotus étaient des ornements populaires pour la tête et les cheveux. Les guirlandes déposées dans la tombe du pharaon Ramsès II (1290-1223 av.n. è.) étaient presque entièrement composées de fleurs de lotus blanches et bleues (Germer 1988). De nombreux bourgeons, pétales et guirlandes ont été retrouvés en guise de décoration de momies ou comme objets funéraires.

Dans l'Égypte ancienne, le lotus bleu était étroitement lié aux concepts de l'au-delà et de la renaissance. La fleur représente l’illumination et la conscience réveillée du défunt; c'est «cette fleur de lotus qui brille dans la terre» (Livre des Morts, chapitre 174, ligne 30; cf. Dassow 1994).

Dans le mythe de la bataille entre Horus et Seth, la fleur de lotus apparaît comme un symbole de l'œil divin qui voit tout : quand Seth trouva Horus au repos sous un arbre dans une oasis, il lui arracha les deux yeux et les enterra dans le sable. Après quoi elles se transformèrent en fleurs de lotus.

Les lotus sont des plantes rustiques aquatiques d'une beauté absolue, vigoureuses et imposantes et peuvent pousser partout en France !

Superbe figurine d'une grue rouge flamboyant réalisée en porcelaine et laiton de 70cm de haut sur 46cm de large.

Un travail artisanal actuel de toute beauté.

Les pattes de l'oiseau sont réalisées en laiton.

Une pièce remarquable pour une décoration intérieure raffinée et unique.

Un set de deux belles gravures de l'artiste japonais Kono Baerei du XIXeme siècle.

Gravures avec marie-louis noire et très bel encadrement en bois noir vieilli et liseré doré ou avec une large marie-louis rose et un fin encadrement noir style bambou.

Dimension du verre : 55x80cm

Gravure sur papier avec marie-louis noire représentant des grues et pivoines sous verre et encadrement bois noir vieilli et liseré doré.

Bairei devient l'élève du peintre de l' école Maruyama Nakajima Raishō à l'âge de huit ans , puis l'élève du peintre de l' école Shijō Shiokawa Bunrin à l'âge de vingt-sept ans. Il poursuit son éducation dans le style de l' école Nanga auprès de Nakanishi Kōseki et Maeda Chōdō. Avec Gennyo, abbé de Higashi Hongan-ji , il voyage à travers le Kyūshū et le centre du Japon, réalisant de nombreux dessins.

En 1878, Bairei commença les préparatifs d'une école d'art, qui ouvrit ses portes en 1880 sous le nom d'École préfectorale de peinture de Kyoto. Il quitte cette école en 1881 et enseigne à ses élèves dans son atelier jusqu'en 1891. En 1893, il devient membre du Comité des Arts de la Maison Impériale. En 1894, il fut chargé de peindre des pièces du Higashi Hongan-ji.

Bairei était une figure marquante des cercles artistiques de Kyoto, où il organisait et promouvait des activités artistiques. Il a joué un rôle particulièrement important dans son travail éducatif. Ses nombreux étudiants incluent Takeuchi Seihō , Kikuchi Hōbun , Kawai Gyokudō . Son propre travail, souvent caractérisé par des coups de pinceau audacieux, fait preuve de charme et de sensibilité traditionnels. Ses fleurs, ses oiseaux ( Kachō-ga ) et ses paysages montrent une touche de réalisme occidental. Bairei est également connu pour ses croquis spontanés de gravures sur bois.

Anamorphose Napoléon Bonaparte sous Globe 

L'Anamorphose est née des travaux sur la perspective de Piero della Francesca, artiste peintre et mathématicien florentin du Quattrocento. 

Cet Art de la perspective secrète permet, grâce à une technique de "trompe-l'œil", de créer une impression de réalité en restituant une 3ème dimension. 

Nous nous sommes inspirés de cette technique pour créer des Anamorphoses-Papillons : au 1er abord, l'oeil est charmé par une envolée colorée et poétique de papillons... puis soudain, l'image inattendue jaillit et se révèle au spectateur et la double perception apparaît. 

En réalité, un tableau de maître sert de motif aux papillons, alors que le papillon reconstitue une peinture de maître… 

Présentée sous globe de verre, afin que cette anamorphose ne se disperse pas sur vos murs !