ART ENCADRÉ

Toile Craquelée Nymphéas de C.Monet H145x113cm

Une version réinterprétée de la peinture de Claude Monet sortie tout droit des couloirs du temps.

La toile originale de  Claude Monet a été reproduite en atelier de peinture puis il a été procédé à un méticuleux vieillissement réalisé entièrement à la main. 

Chaque accident et manque, chaque craquelé ou effet de patine n'est jamais le fruit du hasard...

Tous les détails ont été reproduits : clous rouillés, estampille, traces d'humidité et châssis ancien... tout est ici réuni pour que cette réinterprétation devienne plus vraie que nature. 

Dimensions : H145 x 113 x 2cm

La Toile Galatée

Une toile sortie tout droit des couloirs du temps.

Superbe impression noir et blanc sur toile.

Une merveilleuse version "shabby chic" de l'artiste Martinus Rorbye. 

Reproduction de la peinture en atelier puis un méticuleux vieillissement réalisé entièrement à la main.

Chaque accident, chaque craquelé ou effet de patine n'est jamais le fruit du hasard.

Tels des faussaires dévoués à votre émerveillement, nos artisans ont reproduit et joué la carte du détail : clous rouillés, estampille, traces d'humidité, étiquettes anciennes, chassis ancien... tout est ici réuni pour que cette réinterprétation devienne plus vraie que nature.

Un décor raffiné pour vos murs.

Dimensions : H116 x 89 x 2cm

Panneau décoratif sculpté et peint sur bois : doré, argent est encadrement noir.

Cadre de 60x60 cm, épaisseur de 4 cm.

Tableau Naissance de Vénus H113x161cm

Une version réinterprétée de la peinture de Alexandre Cabanel sortie tout droit des couloirs du temps.

La toile originale a été reproduite en atelier de peinture puis il a été procédé à un méticuleux vieillissement réalisé entièrement à la main. 

Chaque accident et manque, chaque craquelé ou effet de patine n'est jamais le fruit du hasard...

Tous les détails ont été reproduits : clous rouillés, estampille, traces d'humidité et châssis ancien... tout est ici réuni pour que cette réinterprétation devienne plus vraie que nature. 

Dimensions : H113 x 161 x 2cm

Reproductions de papillons à l'aquarelle - Ensemble de 2 tableaux encadrés.

Ensemble de 2 très belles reproductions à l'aquarelle de papillons tropicaux. Chaque tirage est entouré d'un élégant cadre marron foncé avec une bordure dorée effet vieilli et un verre transparent.

Dimensions de chaque gravure : H70 x 55cm.

Élégance assurée.

Toile Craquelée Femme Nue de Dos H145x96cm

Une version réinterprétée de la peinture de Pierre-Paul Prud'hon sortie tout droit des couloirs du temps.

La toile originale de Pierre-Paul Prud'hon a été reproduite en atelier de peinture puis il a été procédé à un méticuleux vieillissement réalisé entièrement à la main. 

Chaque accident et manque, chaque craquelé ou effet de patine n'est jamais le fruit du hasard...

Tous les détails ont été reproduits : clous rouillés, estampille, traces d'humidité et châssis ancien... tout est ici réuni pour que cette réinterprétation devienne plus vraie que nature. 

Dimensions: H145 x 96 x 2cm

Gravure " L' Amour Baroque" disponible en deux dimensions 50x50 ou 80x80cm.

Mise sous verre et encadrement bois noir et dorure à l'ancienne.

Beau tout simplement.

Toile Craquelée Nu Féminin H129x88cm

Une version réinterprétée de la peinture de Pierre-Paul Prud'hon sortie tout droit des couloirs du temps.

La toile originale de Pierre-Paul Prud'hon a été reproduite en atelier de peinture puis il a été procédé à un méticuleux vieillissement réalisé entièrement à la main. 

Chaque accident et manque, chaque craquelé ou effet de patine n'est jamais le fruit du hasard...

Tous les détails ont été reproduits : clous rouillés, estampille, traces d'humidité et châssis ancien... tout est ici réuni pour que cette réinterprétation devienne plus vraie que nature. 

Dimensions : H129 x 88 x 2cm

Gravure de Putti de la Renaissance italienne disponible en deux dimensions 50x50 ou 80x80cm.

Mise sous verre et encadrement bois noir et dorure à l'ancienne.

Beau tout simplement.

Une très grande et belle toile orientaliste sortie tout droit des couloirs du temps. Une réinterprétation Shabby chic de l'odalisque réalisée par Maria Fortuny en 1861.

Le tableau original (56.9 cm × 81 cm) est exposé au musée national d'art de Catalogne de Barcelone.

La toile originale a été reproduite en atelier de peinture puis il a été procédé à un méticuleux vieillissement réalisé entièrement à la main. 

Chaque accident et manque, chaque craquelé ou effet de patine n'est jamais le fruit du hasard... tout est ici réuni pour que cette réinterprétation devienne plus vraie que nature.

Dimensions : H149x239x2cm

Une grande et belle toile sortie tout droit des couloirs du temps. Une réinterprétation de l'oeuve de Anthony van Dyck.

La toile originale a été reproduite en atelier de peinture puis il a été procédé à un méticuleux vieillissement réalisé entièrement à la main. 

Chaque accident et manque, chaque craquelé ou effet de patine n'est jamais le fruit du hasard... tout est ici réuni pour que cette réinterprétation devienne plus vraie que nature.

Dimensions : H116 x 89 x 2cm

Nos artisans se sont emparés du chef-d'œuvre de Gilbert-Jean Amédé pour vous offrir cette version "shabby chic" sortie tout droit des couloirs du temps. 

Ils ont d’abord reproduit par un savant procédé la peinture en atelier puis procédé à un méticuleux vieillissement réalisé entièrement à la main. 

Chaque accident et manque, chaque craquelé ou effet de patine n'est jamais le fruit du hasard... 

Tels des faussaires dévoués à votre émerveillement, ils ont reproduit et joué la carte du détail : clous rouillés, estampille, traces d'humidité et châssis ancien... tout est ici réuni pour que cette réinterprétation devienne plus vraie que nature.

Prévoir un délai de fabrication minimal de 4 semaines.

Une grande et belle toile orientaliste sortie tout droit des couloirs du temps. Une réinterprétation Shabby chic de l'odalisque réalisée par Maria Fortuny en 1861.

Le tableau original (56.9 cm × 81 cm) est exposé au musée national d'art de Catalogne de Barcelone.

La toile originale a été reproduite en atelier de peinture puis il a été procédé à un méticuleux vieillissement réalisé entièrement à la main. 

Chaque accident et manque, chaque craquelé ou effet de patine n'est jamais le fruit du hasard... tout est ici réuni pour que cette réinterprétation devienne plus vraie que nature.

Dimensions : H113x161x2cm

Tableau réalisé sur toile peint à la main formé de quatre panneaux individuels. 

D'origine chinoise ce tableau est signé du peintre (cf photo).

Chaque panneau est d'une largeur de 35 cm totalisant 140cm de large sur 120cm de haut (donc le colis à l'envoi ne fera que 35 cm de large).

Toile Craquelée H145x113cm, Portrait de Jeune Femme.

Une toile sortie tout droit des couloirs du temps.

Chaque accident et manque, chaque craquelé ou effet de patine n'est jamais le fruit du hasard... tout est ici réuni pour que cette réinterprétation devienne plus vraie que nature : clous rouillés, estampille, traces d'humidité et châssis ancien... tout est ici réuni pour que cette réinterprétation devienne plus vraie que nature.

Prévoir un délai de fabrication minimal de 4 semaines

Magnifique set de 4 gravures Giovanni Battista Piranesi  de statues romaines reproduites encadrées sous verre.

Encadrememt bois noir vieilli et dorure.

Un travail artisanal absolument parfait et respectueux, riguoureux et exigent.

Un décor raffiné pour vos murs.

Dimensions d'une gravure : Hauteur 60cm par 40 cm de large.

Magnifique gravure de Shah Jahan paradant à cheval. 

Belles couleurs chaudes et profondes, encadrement en bois sculpté vieilli.

Dimensions de la glasse en verre : 50x70cm.

Mirza Shahab-ud-Din Baig Muhammad Khan Khurram (5 janvier 1592-22 janvier 1666), également connu sous le nom de Shah Jahan I, litéralement le 'Roi du monde', fut le cinquième empereur Mongol, régnant de 1628 à 1658. Sous son reigne, les Mongols atteignirent l'apogée de leurs réalisations architecturales et de leur gloire culturelle.

Troisième fils de Jahangir (r. 1605-1627), Shah Jahan participa à des campagnes militaires contre les Rajputs de Mewar et les Lodis du Deccan. Après la mort de Jahangir en octobre 1627, Shah Jahan bat son plus jeune frère Shahryar Mirza et se couronne empereur dans le fort d'Agra. En plus de Shahryar, Shah Jahan a exécuté la plupart de ses rivaux prétendants au trône. Il a commandé de nombreux monuments, dont le Fort Rouge, la mosquée Shah Jahan et le Taj Mahal, où est enterrée son épouse préférée, Mumtaz Mahal. Dans les affaires étrangères, Shah Jahan a présidé les campagnes agressives contre les sultanats du Deccan, les conflits avec les Portugais et les guerres avec les Safavides. Il réprima également plusieurs rébellions locales et fit face à la famine dévastatrice du Deccan de 1630 à 1632.

En septembre 1657, Shah Jahan fut malade et nomma son fils aîné Dara Shikoh comme son successeur. Cette nomination a conduit à une crise de succession entre ses trois fils, dont le troisième fils de Shah Jahan, Aurangzeb (r. 1658-1707), est sorti victorieux et est devenu le sixième empereur, exécutant tous ses frères survivants, y compris le prince héritier Dara Shikoh. Après que Shah Jahan se soit remis de sa maladie en juillet 1658, Aurangzeb a emprisonné son père au fort d'Agra de juillet 1658 jusqu'à sa mort en janvier 1666.[6] Il a été enterré à côté de sa femme dans le Taj Mahal. Son règne est connu pour avoir mis fin à la politique libérale initiée par Akbar. 

À l'époque de Shah Jahan, les mouvements de renaissance islamique comme le Naqshbandi ont commencé à façonner la politique Mongole. 

Une superbe version shabby chic sortie tout droit des couloirs du temps du chef-d'oeuvre du peintre baroque italien Giovanni Paolo Pannini. Formé par les meilleurs spécialistes de la perspective, il commence sa carrière en se consacrant à la décoration de palais avec des trompe-l'œil, mais acquiert l'essentiel de sa renommée par ses vues imaginaires de ruines antiques.

La toile du maîre a été reproduite atelier puis il a été procédé à un méticuleux vieillissement réalisé entièrement à la main. Chaque accident, chaque craquelé ou effet de patine n'est jamais le fruit du hasard... Tels des faussaires dévoués à votre émerveillement, cetet reproduction joue la carte du détail : clous rouillés, estampille, traces d'humidité, étiquettes anciennes, chassis ancien... tout est ici réuni pour que cette réinterprétation devienne plus vraie que nature.

Magnifique gravure d'Aurangzeb paradant à cheval. 

Belles couleurs chaudes et profondes, encadrement en bois sculpté vieilli.

Dimensions de la glasse en verre : 50x70cm.

Muhi al-Din Muhammad (c. 1618 - 3 mars 1707), communément connu sous le nom d'Aurangzeb lit. 'Ornement du trône' et par son nom royal Alamgir I, lit. 'Conquérant du monde', fut le sixième empereur moghol, régnant de 1658 jusqu'à sa mort en 1707. 

Sous son reigne, l'empire Mongol atteignit son apogée avec un territoire couvrant presque la totalité du sous-continent indien. 

Largement considéré comme le dernier dirigeant Mongol efficace, Aurangzeb a compilé la Fatawa 'Alamgiri et a été parmi les rares monarques à établir pleinement la charia et l'économie islamique dans tout le sous-continent indien.

Aurangzeb appartenait à la dynastie aristocratique des Timurides, occupa des postes administratifs et militaires sous son père Shah Jahan (r. 1628-1658) et fut reconnu comme un commandant militaire accompli. Aurangzeb fut vice-roi du Deccan en 1636-1637 et gouverneur du Gujarat en 1645-1647. Il administra conjointement les provinces de Multan et du Sind en 1648-1652 et poursuivit ses expéditions dans les territoires safavides voisins. En septembre 1657, Shah Jahan nomma son fils aîné et libéral Dara Shikoh comme son successeur, une décision répudiée par Aurangzeb, qui se proclama empereur en février 1658. En avril 1658, Aurangzeb battit l'armée alliée de Shikoh et le royaume de Marwar à la victoire. La victoire décisive d'Aurangzeb à la bataille de Samugarh en mai 1658 cimenta sa souveraineté et sa suzeraineté fut reconnue dans tout l'Empire. Après que Shah Jahan se soit remis de sa maladie en juillet 1658, Aurangzeb le déclara incompétent pour gouverner et emprisonna son père dans le fort d'Agra.

Un set de quatre belles reproductions de gravures de perroquets et perruches d'Amazonie de Lemaire datant de la fin du XIXeme siècle.

Encadrement ornementation dorée.

Chaque gravure : H50cm par 40 cm de largeur

Set de deux peintures bohèmes représentant un léopard et un tigre devant un fond floral d'après Jarman Fagalde.

Gravures sous verre avec marie louise et encadrement bois doré et veilli.

Dimensions du verre : 57 x 77 cm

Jarman Fagalde est un artiste et graphiste contemporain qui crée de magnifiques arts abstraits, figuratifs, typographies et illustrations parfaits pour n'importe quelle pièce de votre maison.

Une belle toile orientaliste (disponible en trois dimensions) sortie tout droit des couloirs du temps. Une réinterprétation Shabby chic de l'odalisque réalisée par Maria Fortuny en 1861.

Le tableau original (56.9 cm × 81 cm) est exposé au musée national d'art de Catalogne de Barcelone.

La toile originale a été reproduite en atelier de peinture puis il a été procédé à un méticuleux vieillissement réalisé entièrement à la main. 

Chaque accident et manque, chaque craquelé ou effet de patine n'est jamais le fruit du hasard... tout est ici réuni pour que cette réinterprétation devienne plus vraie que nature.

3 dimensions disponibles sur stock :

129 x H88 cm

239 x H149cm

161 x H113cm

Un set de deux belles gravures de magnifiques perroquets aux couleurs flamboyantes dont les espèces ont malheureusement disparues

Gravures avec marie-louis rose poudré et très bel encadrement ornementation bois noir.

Dimension du verre : 50x70cm

Toile Lady in Blue d'une hauteur de H150 x 120cm

Une toile contemporaine réalisée artisanalement.

Une paire de magnifiques panneaux décoratifs représentant des Toucans réalisés à base de collages d'anciennes gravures juxtaposées qui sont au préalable peintes à la main. 

Un magnifique travail artisanal d'une finesse remarquable exécuté en Italie selon un procédé ancestral.

Dans chaque cadre, une atmosphere est créé par une juxtaposition d'exquises gravures réalisées à la main qui sont gravées et imprimées sur des presses anciennes des années 1800. Chaque image est imprimée en noir et blanc, colorée individuellement à la main à la gouache et à l'aquarelle puis découpée.

Superbe et unique en son genre.

Magnifique petit tableau craquelé représentant le Colisseum et autres monuments à l'époque de la Rome Antique monté sur un panneau de bois ancien avec usures du temps, une reproduction de l'oeuvre peinte par Giovanni Paolo Panini.

Présenté sur notre petit chevalet de style flamand en bois tourné et au look résolument dandy, avec ses cales comme des boutons de manchette. 

Idéal pour présenter les petites toiles, des gravures ou autres carnets de dessin. Ici dans sa patine noire Antique. Il montera et descendra au gré de vos formats !!   

Un set de deux belles gravures de magnifiques grands lotus bleus.

Gravures avec marie-louis bleue et très bel encadrement d'ornementation bois noir et liseré argenté.

Dimension du verre : 50x70cm

Le lotus est une plante aquatique dont la fleur est magnifique et qui est magnifiée dans ces deux grandes gravures dans une belle couleur bleue. Ce ton particulier de bleu lui a valu la dénomination d’une teinte, azur tirant sur le bleu ciel : le bleu de caeruleum (céruléum).

Le lotus bleu est en réalité un nénuphar.

Bien qu’il porte le nom de Lotus, Le Lotus bleu (en latin Nymphaea caerulea Savigny) est en réalité un nénuphar.

Cette plante aquatique pousse sur les bords des lacs et des eaux stagnantes.

Aujourd'hui, il a presque complètement disparu de la région du Nil et il est cultivé essentiellement en Asie (Chine et Thaïlande).

Le lotus bleu appartient à la famille des Nymphaeaceae (famille des nénuphars), groupe Apocarpiae, sous-genre Brachyceras, et formes et sous-espèces Aucun (cf. Slocum et al.1996).

Les lotus étaient les plantes rituelles les plus cultivées dans l’Egypte ancienne. Elles poussaient à l’état sauvage et avaient aussi été plantées dans des plans d'eau artificiels (Hugonot 1992).

Le lotus bleu était considéré comme plante sacrée. Le dieu de l'immortalité et de la résurrection Nefertoum, était représenté comme un jeune homme ou un lion dont la chevelure était ornée d'une fleur de lotus bleu. Il offrait la fleur au dieu du soleil Ra, pour soulager les douleurs de son vieux corps. Les Egyptiens appréciaient surtout leur parfum enchanteur de jacinthe, leur symbolisme et probablement aussi leurs effets enivrants... 

Les bourgeons et fleurs de Lotus étaient des ornements populaires pour la tête et les cheveux. Les guirlandes déposées dans la tombe du pharaon Ramsès II (1290-1223 av.n. è.) étaient presque entièrement composées de fleurs de lotus blanches et bleues (Germer 1988). De nombreux bourgeons, pétales et guirlandes ont été retrouvés en guise de décoration de momies ou comme objets funéraires.

Dans l'Égypte ancienne, le lotus bleu était étroitement lié aux concepts de l'au-delà et de la renaissance. La fleur représente l’illumination et la conscience réveillée du défunt; c'est «cette fleur de lotus qui brille dans la terre» (Livre des Morts, chapitre 174, ligne 30; cf. Dassow 1994).

Dans le mythe de la bataille entre Horus et Seth, la fleur de lotus apparaît comme un symbole de l'œil divin qui voit tout : quand Seth trouva Horus au repos sous un arbre dans une oasis, il lui arracha les deux yeux et les enterra dans le sable. Après quoi elles se transformèrent en fleurs de lotus.

Les lotus sont des plantes rustiques aquatiques d'une beauté absolue, vigoureuses et imposantes et peuvent pousser partout en France !

Portrait de Femme des années 40 signé d.Trenk. Taille de la toile non encadrée : 56 x 71 cm. peinture, artiste peintre, œuvre d’art, huile sur toile, style de vie, style de déco, style de décoration, œuvre originale

Un set de deux belles gravures de l'artiste japonais Kono Baerei du XIXeme siècle.

Gravures avec marie-louis noire et très bel encadrement en bois noir vieilli et liseré doré ou avec une large marie-louis rose et un fin encadrement noir style bambou.

Dimension du verre : 55x80cm

Gravure sur papier avec marie-louis noire représentant des grues et pivoines sous verre et encadrement bois noir vieilli et liseré doré.

Bairei devient l'élève du peintre de l' école Maruyama Nakajima Raishō à l'âge de huit ans , puis l'élève du peintre de l' école Shijō Shiokawa Bunrin à l'âge de vingt-sept ans. Il poursuit son éducation dans le style de l' école Nanga auprès de Nakanishi Kōseki et Maeda Chōdō. Avec Gennyo, abbé de Higashi Hongan-ji , il voyage à travers le Kyūshū et le centre du Japon, réalisant de nombreux dessins.

En 1878, Bairei commença les préparatifs d'une école d'art, qui ouvrit ses portes en 1880 sous le nom d'École préfectorale de peinture de Kyoto. Il quitte cette école en 1881 et enseigne à ses élèves dans son atelier jusqu'en 1891. En 1893, il devient membre du Comité des Arts de la Maison Impériale. En 1894, il fut chargé de peindre des pièces du Higashi Hongan-ji.

Bairei était une figure marquante des cercles artistiques de Kyoto, où il organisait et promouvait des activités artistiques. Il a joué un rôle particulièrement important dans son travail éducatif. Ses nombreux étudiants incluent Takeuchi Seihō , Kikuchi Hōbun , Kawai Gyokudō . Son propre travail, souvent caractérisé par des coups de pinceau audacieux, fait preuve de charme et de sensibilité traditionnels. Ses fleurs, ses oiseaux ( Kachō-ga ) et ses paysages montrent une touche de réalisme occidental. Bairei est également connu pour ses croquis spontanés de gravures sur bois.

Deux grands panneaux de gravures de palmiers réalisés à Florence, Italie. Ces gravures sont le résultat d'un travail artisanal d'un grand savoir faire et d'une grande finesse. Les gravures de palmiers, réalisées à la main, sont gravées et imprimées sur des presses anciennes des années 1800 en noir & blanc.

Reproductions de gravures au fusain.

Tableau sur coffret* de peintre pliant - Scène n°1

* Croffet de rangement de tubes de peintures d'artiste peintre ouvert

H 52x70 cm

Une merveilleuse version "shabby chic" du chef-d'oeuvre du peintre et écrivain d'art Allemand Anton Raphaël Mengs (1728-1779), dont l'oeuvre est la plus représentative de la peinture néoclassique. Reproduction de la peinture en atelier puis un méticuleux vieillissement réalisé entièrement à la main. 

Une très belle version shabby chic du chef-d'oeuvre du peintre et grand professeur d'art turc Halil Passa, qui fut l'un des premiers impressionnistes dans son pays. Pour vous offrir cette version "shabby chic" sortie tout droit des couloirs du temps, nos artisans ont reproduit par un savant procédé la peinture en atelier puis procédé à un méticuleux vieillissement réalisé entièrement à la main.

Une merveilleuse version "shabby chic" du chef-d'oeuvre du peintre Turc Halil Passa. 

Reproduction de la peinture en atelier puis un méticuleux vieillissement réalisé entièrement à la main.

Chaque accident, chaque craquelé ou effet de patine n'est jamais le fruit du hasard.

Tels des faussaires dévoués à votre émerveillement, nos artisans ont reproduit et joué la carte du détail : clous rouillés, estampille, traces d'humidité, étiquettes anciennes, chassis ancien... tout est ici réuni pour que cette réinterprétation devienne plus vraie que nature.

Un décor raffiné pour vos murs.

Dimensions d'un tabeau : H130 x 89 x 2 cm

Une merveilleuse version "shabby chic" du chef-d'oeuvre de la femme à l'ombrelle de Claude Monet. 

Reproduction de la peinture en atelier puis un méticuleux vieillissement réalisé entièrement à la main.

Chaque accident, chaque craquelé ou effet de patine n'est jamais le fruit du hasard.

Tels des faussaires dévoués à votre émerveillement, nos artisans ont reproduit et joué la carte du détail : clous rouillés, estampille, traces d'humidité, étiquettes anciennes, chassis ancien... tout est ici réuni pour que cette réinterprétation devienne plus vraie que nature.

Un décor raffiné pour vos murs.

Dimensions d'un tabeau : H129 x 96 x 2 cm

On aime et on assume pleinement le Bleu Klein de cette œuvre contemporaine qui joue sur le relief, la texture et la lumière. 

Azur immense de la voie lactée ou îlot flottant dans une mer bleue vu du ciel ? 

Quoiqu'il en soit, des étoiles semblent scintiller comme une constellation. Alors: profondeur ou altitude ? Nous vous laissons le choix de rêver !

Exemple de panneau décoratif peint à la main réalisé sur carrelage blanc.

Réalisé à la demande et sur mesure pour une grande marque de mode (Galeries Lafayette et Harrods).

Une réalisation artisanale peinte entièrement à main levée par nos artistes peintres de l'Ecole Nationale de Beaux Arts (artiste peintre et maître verrier *) sur la base d'une dessin envoyé par le client.

Double cuisson au four, collée sur panneau OSB ignifugé.

Dimensions : 100xH50cm.

* Notre savoir faire  :

• panneaux décoratifs sur murs,
• tableaux sur toile,
• peinture sur carrelage,
• peinture sur tissu,
• peinture sur verre.

Contactez nous pour votre projet !

Exemples de magnifiques réalisations sur mesure de décors et fresques sur verre.

Réalisations en France et à l'étranger par notre Maître Verrier dîplomé de l'Ecole Nationale de Beaux Arts.

Une équipe d'artistes peintres sont à votre disposition pour vos projets.

Notre savoir-faire et nos possibilités  :

• panneaux décoratifs sur murs,
• tableaux sur toile,
• peinture sur carrelage,
• peinture sur tissu,
• peinture sur verre.

Contactez nous pour votre projet !