Intemporel

Sculpture en céramique blanche représentant un flamant rose.

Des dimensions idéales pour être exposée aussi bien au sol que sur support.

Très bel objet décoratif insolite.

Magnifique vase traditionnel en céramique en forme de tête de femme Maure couleur vert ou malachite - Italie. Une délicatesse extrême.

Réalisée artisanalement en céramique, double cuisson. Entièrement fabriqué et peint à la main par le producteur artisanal original de Caltagirone - Sicile.

Distribué exclusivement par Arteslonga.

Les Maures étaient des membres du peuple musulman d'Afrique du Nord, d'origine mixte arabe et berbère. Au 8ème siècle, ils ont été convertis à l'Islam et ont établi le pouvoir en Afrique du Nord, en Sicile et en Espagne, où ils ont établi une civilisation (756-1492).

LA LÉGENDE :

Pendant la domination arabe en Sicile, dans la ville de Palerme, il y avait une banlieue arabe appelée "La Kalsa".

Dans cette petite banlieue vivait une belle jeune femme qui passait son temps à s'occuper des fleurs sur son balcon.

Un jour, une jeune Maure se promenait sous le balcon de la dame. Il remarqua la beauté de la jeune dame et il tomba amoureux d'elle.

Il n'attendu pas une minute pour déclarer son amour et la belle jeune fille, impressionnée par l'audace de l'amant, éprouva rapidement le même amour.

Malheureusement, le jeune Maure était déjà mariée et était père de plusieurs enfants ... dès que la jeune femme découvrit qu'il pourrait partir pour retrouver sa famille, un jour, elle attendit la nuit et le tua pendant qu'il dormait profondément. Elle lui coupa la tête et l'utilisa comme vase pour ses plantes afin qu'elle puisse l'avoir pour toujours à ses côtés.

Comme la beauté de ce vase fut remarquable, tout le voisinage voulait en posséder un semblable.

A partir de ce moment, la création de vases en forme de têtes de Maures commença... 

Table de repas en chêne ou merisier La Bohême, vous est présentée dans les dimensions suivantes L200x110cm, avec allonges. Cette table est réalisée exclusivement sur commande.

Belle table classique La Bohême en chêne ou merisier massif avec son beau plateau marquetterie rectangulaire aux angles arrondis et ses superbes pieds.

2 Allonges portefeuille de 40cm.

Longueur: 200cm (sans allonge)

Hauteur: 77 cm

Profondeur: 110 cm

Fabrication traditionnelle avec tenons, mortaises, et chevilles.

Une table à manger réalisée sur commande.

Patine et vieillissement du bois créé à la main, présentée ici dans la finition 2 tons : sans usure, sans coup ni trou.

Une très belle table de reaps réalisée en atelier d'ébénisterie français pour un intérieur chaleureux et familial.

Une réalisation d'ébénisterie Française entièrement artisanale d'une qualité irréprochable d'exécution. 

La table La Bohême peut être réalisée avec les finitions de votre choix (teinte et vieillissement du bois). Pour un devis personnalisé, contactez nous.

Vase en céramique, tête de Maure Masculin avec représentation de citrons jaunes réalisé entièrement artisanalement en Sicile - Italie.

Réalisé artisanalement en céramique, double cuisson et peint à la main, couleur "boue" mat.

Les Maures étaient des membres du peuple musulman d'Afrique du Nord, d'origine mixte arabe et berbère. Au 8ème siècle, ils ont été convertis à l'Islam et ont établi le pouvoir en Afrique du Nord, en Sicile et en Espagne, où ils ont établi une civilisation (756-1492).

LA LÉGENDE :

Pendant la domination arabe en Sicile, dans la ville de Palerme, il y avait une banlieue arabe appelée "La Kalsa".

Dans cette petite banlieue vivait une belle jeune femme qui passait son temps à s'occuper des fleurs sur son balcon.

Un jour, une jeune Maure se promenait sous le balcon de la dame. Il remarqua la beauté de la jeune dame et il tomba amoureux d'elle.

Il n'attendu pas une minute pour déclarer son amour et la belle jeune fille, impressionnée par l'audace de l'amant, éprouva rapidement le même amour.

Malheureusement, le jeune Maure était déjà mariée et était père de plusieurs enfants ... dès que la jeune femme découvrit qu'il pourrait partir pour retrouver sa famille, un jour, elle attendit la nuit et le tua pendant qu'il dormait profondément. Elle lui coupa la tête et l'utilisa comme vase pour ses plantes afin qu'elle puisse l'avoir pour toujours à ses côtés.

Comme la beauté de ce vase fut remarquable, tout le voisinage voulait en posséder un semblable.

A partir de ce moment, la création de vases en forme de têtes de Maures commença... 

La commode Concorde, une réalisation artisanale actuelle Française en chêne ou merisier massif teinté et patiné à la main.

Un meuble entièrement conçu en atelier et réalisé exclusivement sur commande. 

La commode Concorde de style néo classique Louis XVI comporte trois tiroirs et poignées à ruban. 

Ornementation de bronze est à la mode parisienne, de belle qualité et doré, elle se compose d’anneaux sur rosace ajouré particulièrement élégante ainsi que d’unr entrée de serrure à médaillon et nœud enrubanné.

Patine réalisée à la main : usures et bois piqué 

La commode Concorde, une réalisation artisanale actuelle Française en chêne ou merisier massif teinté et patiné à la main.

Un meuble entièrement conçu en atelier et réalisé exclusivement sur commande. 

La commode Concorde de style néo classique Louis XVI comporte trois tiroirs et poignées ornés de motif d'acanthes. 

Très beaux pieds galbés.

Patine réalisée à la main.

Un set de deux belles gravures de magnifiques grands lotus bleus.

Gravures avec marie-louis bleue et très bel encadrement d'ornementation bois noir et liseré argenté.

Dimension du verre : 50x70cm

Le lotus est une plante aquatique dont la fleur est magnifique et qui est magnifiée dans ces deux grandes gravures dans une belle couleur bleue. Ce ton particulier de bleu lui a valu la dénomination d’une teinte, azur tirant sur le bleu ciel : le bleu de caeruleum (céruléum).

Le lotus bleu est en réalité un nénuphar.

Bien qu’il porte le nom de Lotus, Le Lotus bleu (en latin Nymphaea caerulea Savigny) est en réalité un nénuphar.

Cette plante aquatique pousse sur les bords des lacs et des eaux stagnantes.

Aujourd'hui, il a presque complètement disparu de la région du Nil et il est cultivé essentiellement en Asie (Chine et Thaïlande).

Le lotus bleu appartient à la famille des Nymphaeaceae (famille des nénuphars), groupe Apocarpiae, sous-genre Brachyceras, et formes et sous-espèces Aucun (cf. Slocum et al.1996).

Les lotus étaient les plantes rituelles les plus cultivées dans l’Egypte ancienne. Elles poussaient à l’état sauvage et avaient aussi été plantées dans des plans d'eau artificiels (Hugonot 1992).

Le lotus bleu était considéré comme plante sacrée. Le dieu de l'immortalité et de la résurrection Nefertoum, était représenté comme un jeune homme ou un lion dont la chevelure était ornée d'une fleur de lotus bleu. Il offrait la fleur au dieu du soleil Ra, pour soulager les douleurs de son vieux corps. Les Egyptiens appréciaient surtout leur parfum enchanteur de jacinthe, leur symbolisme et probablement aussi leurs effets enivrants... 

Les bourgeons et fleurs de Lotus étaient des ornements populaires pour la tête et les cheveux. Les guirlandes déposées dans la tombe du pharaon Ramsès II (1290-1223 av.n. è.) étaient presque entièrement composées de fleurs de lotus blanches et bleues (Germer 1988). De nombreux bourgeons, pétales et guirlandes ont été retrouvés en guise de décoration de momies ou comme objets funéraires.

Dans l'Égypte ancienne, le lotus bleu était étroitement lié aux concepts de l'au-delà et de la renaissance. La fleur représente l’illumination et la conscience réveillée du défunt; c'est «cette fleur de lotus qui brille dans la terre» (Livre des Morts, chapitre 174, ligne 30; cf. Dassow 1994).

Dans le mythe de la bataille entre Horus et Seth, la fleur de lotus apparaît comme un symbole de l'œil divin qui voit tout : quand Seth trouva Horus au repos sous un arbre dans une oasis, il lui arracha les deux yeux et les enterra dans le sable. Après quoi elles se transformèrent en fleurs de lotus.

Les lotus sont des plantes rustiques aquatiques d'une beauté absolue, vigoureuses et imposantes et peuvent pousser partout en France !

Très belle chaise réalisée en teck couleur miel avec une assise et un dossier tressé en Polyethylene (matière plastique).

Cette chaise en teck est conçue pour un usage en extérieur. 

Cette chaise évoque l'ambiance ensoleillée de l'hémisphère Sud.

Au-delà de sa beauté singulière, cette chaise en teck est très confortable et très résistante.

Cette assise embellira votre cuisine, votre salon, votre terrasse (sous le soleil), votre véranda ou votre restaurant.

Idéal avec une table à manger de jardin.

Grand bougeoir mural avec sa perruche en porcelaine colorée.

Belles tiges en laiton travaillées et fleurs en porcelaine blanches et colorées.

Deux portes bougies muraux réalisés en porcelaine.

Un style baroque, naturaliste et romantique pour cet élégant bougeoir mural. 

Hauteur de 48cm, largeur 31 cm et profondeur 12 cm. 

L'accrochage mural se fait par la tige en laiton qui est positionnée à l'arrière de la perruche et donc invisible à l'oeil. 

Un set de deux belles gravures de l'artiste japonais Kono Baerei du XIXeme siècle.

Gravures avec marie-louis noire et très bel encadrement en bois noir vieilli et liseré doré ou avec une large marie-louis rose et un fin encadrement noir style bambou.

Dimension du verre : 55x80cm

Gravure sur papier avec marie-louis noire représentant des grues et pivoines sous verre et encadrement bois noir vieilli et liseré doré.

Bairei devient l'élève du peintre de l' école Maruyama Nakajima Raishō à l'âge de huit ans , puis l'élève du peintre de l' école Shijō Shiokawa Bunrin à l'âge de vingt-sept ans. Il poursuit son éducation dans le style de l' école Nanga auprès de Nakanishi Kōseki et Maeda Chōdō. Avec Gennyo, abbé de Higashi Hongan-ji , il voyage à travers le Kyūshū et le centre du Japon, réalisant de nombreux dessins.

En 1878, Bairei commença les préparatifs d'une école d'art, qui ouvrit ses portes en 1880 sous le nom d'École préfectorale de peinture de Kyoto. Il quitte cette école en 1881 et enseigne à ses élèves dans son atelier jusqu'en 1891. En 1893, il devient membre du Comité des Arts de la Maison Impériale. En 1894, il fut chargé de peindre des pièces du Higashi Hongan-ji.

Bairei était une figure marquante des cercles artistiques de Kyoto, où il organisait et promouvait des activités artistiques. Il a joué un rôle particulièrement important dans son travail éducatif. Ses nombreux étudiants incluent Takeuchi Seihō , Kikuchi Hōbun , Kawai Gyokudō . Son propre travail, souvent caractérisé par des coups de pinceau audacieux, fait preuve de charme et de sensibilité traditionnels. Ses fleurs, ses oiseaux ( Kachō-ga ) et ses paysages montrent une touche de réalisme occidental. Bairei est également connu pour ses croquis spontanés de gravures sur bois.

Statue de Panthère noire assise réalisée en porcelaine noir, finition peau de requin. 

Très bel objet décoratif artisanal dans un style Art Déco.

Edition limitée.

Christ Coeur Sacré Couronné, fidèle représentation des statues religieuses en vogue au 19ème siècle de Rome à Lourdes, sans oublier Paris où la célèbre Maison Raffl mit en œuvre une technique de moulage qui permit leur démocratisation.

Statue réalisée en plâtre plein puis colorée et patinée à la main.

Veuillez noter que l'auréole est vendue avec la statue.

Ici un exemplaire rare de par sa haute taille, sa couronne et ses couleurs

Hauteur : 68 cm !

Anamorphose Napoléon Bonaparte sous Globe 

L'Anamorphose est née des travaux sur la perspective de Piero della Francesca, artiste peintre et mathématicien florentin du Quattrocento. 

Cet Art de la perspective secrète permet, grâce à une technique de "trompe-l'œil", de créer une impression de réalité en restituant une 3ème dimension. 

Nous nous sommes inspirés de cette technique pour créer des Anamorphoses-Papillons : au 1er abord, l'oeil est charmé par une envolée colorée et poétique de papillons... puis soudain, l'image inattendue jaillit et se révèle au spectateur et la double perception apparaît. 

En réalité, un tableau de maître sert de motif aux papillons, alors que le papillon reconstitue une peinture de maître… 

Présentée sous globe de verre, afin que cette anamorphose ne se disperse pas sur vos murs ! 

Panoramique, Fresque Grecque 490xH240cm

Une superbe réalisation artisanale.

Imprimé sur papier recyclé puis travaillé manuellement pour lui conférer son aspect unique, ce panneau décoratif est réalisée sur papier froissé.

Au début du 19ème siècle, les papiers peints panoramiques investissent l'espace de la peinture décorative en proposant des décors créés mécaniquement, dans le style des trompe-l'oeil réalisés à la main, alors très en vogue chez les peintres de l'époque. 

Ils ont l'ambition de créer l'illusion dans les intérieurs bourgeois grâce à de grands décors, des paysages et fresques murales. 

Ces panoramiques sont fabriqués sur papier froissé. 

Ils reçoivent le plus grand soin lors de l'impression, et usures et vieillissements viennent parfaire leur aspect suranné. Ils sont ensuite froissés artisanalement à la main avant d'être contrecollés sur une toile.

Détail :

- Matériau : papier recyclé

- Dimensions : 283 x 150cm

Élégante palette sur son présentoir, inspirée des plus belles couleurs de Cézanne, elle devient ici un objet de décoration à part entière et ornera avec style votre lieu de vie.

Un Rhinocéros en terre cuite, reproduction fidèle du célèbre animal africain, dans la tradition du Musée d'Histoire Naturelle.

Le modèle présenté ici est réalisé à la main en terre cuite par nos artisans-modeleurs.

Un objet pour une décoration intérieure originale et élégante.

Poids : 6 kg.